Kreativität ist ein merkwürdiges Wesen, und doch steht sie auf den ersten drei Plätzen (je nach Quelle) für die wichtigsten Skills der Zukunft. Letzteres wäre Grund genug, sich stärker mit ihr auseinanderzusetzen, statt einseitig in der Faszination von Künstlicher Intelligenz zu schwelgen.

Kreativität

Was ist also Kreativität? Einige behaupten, sie kommt, wenn man sie nicht ruft und versteckt sich, wenn man sie braucht. Andere lesen sie von erbrachten Leistungen ab, also eher am Resultat und im Blick zurück. Ich sehe schon meine Designerkollegen stirnrunzelnd den Kopf schütteln, ist Design doch immer mit einem Ziel, also einem Motiv, verbunden. Allerdings wissen wir auch alle, dass Kreativität in einem zu eng geschnürten Korsett aus Gründen, Zielen oder KPIs, wie ein Teenager reagiert: mit Trotz oder plötzlicher Unsichtbarkeit. (Übrigens, eine tiefere Beschäftigung mit Kreativität und der Kreativität der Natur finden Sie in meinem Buch formatio naturalis)

There is no creativity if there is a motive behind it

Auch wenn der Satz nach einem Zen-Koan sich anhört, über den man meditierend zum Verständnis kommen sollte, stellt man auf den dritten Blick fest: Dieser Satz enthält eine unangenehme, tiefere Wahrheit.

In ihm liegt die große Herausforderung im Design und in jeder zweckgebundenen Lösungssuche: die eigene Freiheit vom Briefing, also dem Motiv, dem Zweck, zu finden, um frei und ungebunden in den leeren Raum der Möglichkeiten treten zu können. Und selbst hier geht es noch immer um die Freiheit vor der Zweckfreiheit. Also, wenn ich mit dem Ziel, eine kreative Lösung zu finden, mich frei zu machen glaube, funktioniert es nicht. Logisch, hier ist wieder ein Motiv am Start. Man könnte auch einfach sagen, wenn man aufgibt, kreativ zu sein, gibt es eine Chance – aber kein Garant – für die Kreativität. Anders ausgedrückt, wenn die Kreativität merkt, dass du etwas von ihr willst, zieht sie sich zurück.

Das führt zu dem provokanten Satz: „There is no creativity if there is a motive behind it.“

Der Kuss der Muse

Natürlich heißt das nicht, dass wir uns nicht mit dem Thema der Lösungssuche beschäftigen sollen oder gar müssen – ganz im Gegenteil. Ein tiefes Eintauchen in die Problematik ist notwendig, ebenso wie das Verständnis für die verschiedensten Aspekte und Beteiligungen. Das ist die Voraussetzung für den Kuss der Muse. Der trifft uns jedoch erst, wenn der Kopf woanders ist, wenn die Präsenz dich voller Genuss die Tasse Tee genießen lässt, dich nichts mehr belastet und du freudig einfach bist. Dann kann der Kuss dich erreichen und schenkt dir Ideen, die dich vor Begeisterung vom Stuhl aufspringen lassen.

»Wissen ist die Basis. Freiheit die Kunst.«*

Das dem so ist, beweisen die größten kreativen Durchbrüche der Menschheit: Penicillin wurde nicht erfunden, sondern vergessen – und zwar von einem Wissenschaftler, der sein Labor so ordentlich führte wie ein Rockmusiker seine Steuererklärung. Auch die Post-it-Notes entstanden nicht aus der Absicht, das Büro der Zukunft zu revolutionieren, sondern aus einem gescheiterten Versuch, einen superstarken Kleber zu entwickeln. Der Chemiker, der dafür verantwortlich war, machte also im Prinzip Karriere, weil sein Klebstoff nicht klebte.
Viele Erfindungen begannen als Nebensache, angebliche Zufallsprodukt, beim Spazierengehen oder im Halbschlaf.

Paradoxon

Je absichtsloser wir handeln, also ohne Erwartungen an den nächsten Designpreis, desto tiefer wird die Quelle, aus der wir schöpfen können. Wer sucht, findet nichts. Wer loslässt, findet alles.

Wie also können wir die Kreativität finden und fördern? Ein weiteres Paradoxon: wir können nichts „tun“. Die gute Nachricht: Kreativität ist ein Teil von uns, sie ist unser natürliches Erbe. Kreativität ist unsere Natur. Was wir jedoch können, ist die Umstände und Umgebungen so zu gestalten, dass der kreative Fluss Raum finden kann – in uns und um uns. Dazu gehören Spaziergänge im Wald – alleine ohne Quasselstrippe neben dir – Naturerlebnisse, Stille, ein Gespräch über moralische Verantwortung mit deiner Computermaus oder einfach im eigenen Sein verweilen. Kurz, alles, was uns in die vollständige Präsenz bringt, hilft.

Und, wenn die Kreativität dich küsst, lass es geschehen!

Denn am Ende stimmt’s: There is no creativity if there is a motive behind it.
Aber es gibt jede Menge Motive, die eigene Kreativität zu fördern – sobald du vergisst, dass du welche hast.

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* Zitat © Dr. Sybs Bauer

#kreativität #beyond #Muse #formationaturalis #paradox

Wer, glauben Sie, hat diesen Satz gesagt?

Man könnte meinen, dieses Zitat stamme aus einem Designbüro oder einer Markenagentur. Tatsächlich aber kommt er aus der deutschen Politik. Nils Cattien, Gärtner am Schloss Bellevue, wo unser Bundespräsident internationale Gäste empfängt, beschreibt damit die Haltung, mit der er und sein Team den 96.500 qm großen Park pflegen: immer blühend, nie welk – begleitet von einer „Park-Bibel“, die festlegt, wie alles sein muss und wie es ist.

Genau hier liegt eine wichtige Grundlage für jede Markenbildung:

Ästhetik – der Schlüssel zur Markenentwicklung

So wie im Schlossgarten Regeln, Haltung und Sorgfalt den Rahmen bilden, braucht auch jedes Unternehmen ein Style-Guide oder Design Manual – die Bibel der Marke. Entscheidend ist weniger das Dokument, sondern die Haltung dahinter: Wer eine Marke weiterentwickeln will, muss Ästhet sein. Das Dokument allerdings, wenn regelmässig gepflegt, ist notwendig und hilfreich – wie für den Gärtner.
Übrigens, ist das nicht wirklich neu, die Ästhetik der Natur auf das Design zu übertragen hat Geschichte, mehr dazu finden Sie unter dem spannenden Beitrag form follows nature.

Marken, die nur kurzfristig agieren, riskieren, dass sie welken wie ein ungepflegtes Beet. Marken, die mit Haltung arbeiten, schaffen dagegen Beständigkeit – unabhängig von Führungspersonen oder Moden – und blühen auf.

Langfristigkeit & Authentizität

Von Schloss Bellevue lernen heißt auch, in Jahrzehnten statt in Kampagnen zu denken.
Der Garten lehrt Beständigkeit, die Küche Authentizität. Regionale Produzenten, vergessene Methoden wie das Einwecken, Geduld mit Zutaten wie den schwarzen Walnüssen, die vier bis fünf Jahre reifen – all das zeigt, wie Qualität durch Werte entsteht.

Übertragen auf Markenentwicklung bedeutet das:

• Nähe zum Echten statt Austauschbarkeit
• Langfristigkeit statt Schnellschuss
• Haltung statt Lautstärke

Ästhetik ist Strategie. Ästhetik als Haltung.

Deutschland präsentiert sich im Schloss Bellevue unaufgeregt freundlich, zugewandt, bescheiden, angemessen, bewusst normal – und gerade darin würdevoll. Keine Werbung, keine Inszenierung. Understatement reicht.

Für Markenunternehmen gilt das Gleiche: Allen eine Form geben.
Gestaltung ordnet Vielfalt, macht sie lesbar und gibt jedem Einzelnen Raum, Teil des Ganzen zu sein.

Fazit: Ästhetik ist Marke

Die Haltung im Schloss Bellevue zeigt mehr als deutlich, dass Ästhetik kein Luxus ist, sondern ein strategisches Prinzip. Hier sorgt die strategische Kreativität für Beständigkeit, schafft Klarheit – Aspekte, die auch Ihre Marke nahbar und würdevoll stark macht.

Wollen Sie das umsetzen?
Ich bin Ihre Partnerin für die strategische Kreativität in der Markenentwicklung – vom Produkt über die Kommunikation bis hiner zur Unternehmenskultur. Gemeinsam entwickeln wir Ihre „Bibel“, und eine Haltung, die Ihre langfristig Marke blühen lässt – nahbar, liebevoll, langfristig.

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Ich bedanke mich beim Spiegel für den ausführlichen Bericht über die Arbeit im Schloss Bellevue, der Grundlage für diesen Blogbeitrag ist. Spiegel 36 | 29.08.2025 S. 30-34
Foto: © obs/Beuth Verlag GmbH/Udo Lauer

]]> https://designkunst.com/id-ki-esg/ Mon, 11 Aug 2025 18:44:47 +0000 https://designkunst.com/?p=9879 smart design shift (2)

ID+KI+ESG ist das Thema des zweiten Abend der VDID Online-Reihe „smart design shift“ am 18.08.2025 um 18:00. Wir laden alle Interessierten zu den zwei Impulsvorträgen ein – über „Design Leadership im KI-Prozän“ und „Nachhaltige Produktentwicklung durch Green Controlling“.

Design Leadership im KI-Prozän
Wie strategische Kreativität den Unterschied macht

Willkommen im KI-Prozän – einer Ära, in der Künstliche Intelligenz analysiert, optimiert und Entscheidungen blitzschnell trifft. Doch während Maschinen berechnen, bleibt die Frage: Wer gestaltet? Wie bewahren Unternehmen ihre kreative Identität in einer Welt, die zunehmend von Algorithmen gesteuert wird?
Trotz oder gerade wegen KI ist Design Leadership der Schlüssel für einen nachhaltigen Erfolg, denn die menschliche Kreativität bleibt unersetzlich. Es braucht Designpersönlichkeiten, die Ästhetik und Ethik in den KI-Einsatz integrieren – für nachhaltigen Markenerfolg und visionäre Produktentwicklung.
Denn, wer Kreativität strategisch einsetzt, gestaltet die Zukunft im Hier und Heute.

Impulsvortrag von Dr. Sybs Bauer, designkunst

Nachhaltige Produktentwicklung durch Green Controlling
Design trifft Daten – Nachhaltigkeit gezielt entwickeln

Nachhaltigkeit wird in Zukunft als weiterer Faktor in der Produktentwicklung noch wichtiger werden und sich zu den multifaktoriellen Einflüssen in der Entwicklung einreihen. Das ist Fakt, legislativ international beschlossene Tatsache.
Die internationale Gesetzgebung wird den Fokus weiter auf ressourceneffiziente Produkte lenken: Mit dem European Green Deal oder entsprechender chinesischer Gesetzgebung (CSDS – teilweise bereits ab 2026) sind die Grundsteine bereits gelegt. Wer international Produkte vertreibt, wird um nachhaltige Produkte nicht mehr herumkommen. Dabei fordern die unterschiedlichsten Regularien den Unternehmen eine ganzheitliche Betrachtung ihrer Produkte ab. Vom CO2 Footprint, über die Reparaturfähigkeit und die Ersatzteilverfügbarkeit wird sich für stückzahlenstarke Produkte einiges ändern.

Impulsvortrag von Angelo Schulz, https://defortec.de

Anmeldung über Eventbrite

Für alle, die Lust haben, den kreativen und nachhaltigen Kompass in einer KI-Welt neu auszurichten. Seien Sie dabei!

Eine Veranstaltung der Projektgruppe Wirtschaftsmachtdesign, VDID.
Grafik: Sybs Bauer

The Value of Design vs. KI

Unter dem Titel The Value of Design vs. KI wird am zweiten Messetag, Mittwoch, den 4. Mai 2025, ab 13:00 Uhr, VDID Designer*innen die Teilnehmenden auf eine kreative Reise mitnehmen (Vortragssprache deutsch), u.a. halte ich ebenfalls einen Vortrag (siehe unten). Im direkten Anschluss kann bei dem Design-Treff in lockerer Atmosphäre weiter diskutiert werden – Drinks und Snacks stehen für das laibliche Wohl parat.

Künstliche Intelligenz revolutioniert das Produktdesign – doch ersetzt sie den kreativen Prozess? KI kann Entwürfe generieren, Trends analysieren und Materialeinsparungen optimieren. Doch wahres Design geht über Algorithmen hinaus: Es verbindet Funktionalität mit Emotion, Nutzerbedürfnisse mit Markenidentität. Während KI die Effizienz steigert, bleibt der menschliche Blick entscheidend für Ästhetik, Ergonomie und Innovation. Die Zukunft liegt in der intelligenten Symbiose – smart und bedeutungsvoll.

Design trifft KI: Wie Künstliche Intelligenz Kreativität neu definiert
Wie sieht die transformative Rolle der Künstlichen Intelligenz (KI) im modernen Designprozess aus?
von Ehsan Aghdami

Design Leadership im KI-Prozän
Wie strategische Kreativität den Unterschied macht
von Dr. Sybs Bauer

Willkommen im KI-Prozän – einer Ära, in der Künstliche Intelligenz analysiert, optimiert und Entscheidungen blitzschnell trifft. Doch während Maschinen berechnen, bleibt die Frage: Was heißt es für uns Menschen? Und wer gestaltet? Wie bewahren Unternehmen ihre kreative Identität in einer Welt, die zunehmend von Algorithmen gesteuert wird?
Dieser Vortrag beleuchtet, warum Design Leadership der Schlüssel für einen nachhaltigen Erfolg ist. KI ist ein mächtiges Werkzeug, aber die menschliche Kreativität bleibt unersetzlich. Gerade jetzt braucht es Designpersönlichkeiten, die Ästhetik und Ethik in den KI-Einsatz integrieren – für nachhaltigen Markenerfolg und visionäre Produktentwicklung.
Wer Kreativität strategisch einsetzt, gestaltet die Zukunft im Hier und Heute.