Nachhaltigkeit – designkunst

Jubiläum im Büro

designkunst — Wed, 19 Aug 2026 05:00:55 +0000

– auf vier Pfoten

Jubiläum! Nein, nicht ich. Auch nicht mein Büro – obwohl dort jede Gelegenheit genutzt wird, um Kuchen zu rechtfertigen.

Heute feiere ich meine beste Mitarbeiterin, die heute seit genau 15 Jahren an meiner Seite ist. Diejenige, die jeden Tag auf’s Neue für gute Laune sorgt, echte Pausen möglich macht und regelmäßig Momente auslöst, in denen ich plötzlich ganz verliebt schaue.

Vierbeinig. Zuckersüß. Immer mit einem Lächeln auf der Schnauze.

Sie ist fast immer dabei: bei Kundenterminen, in Seminaren und auf Reisen. Und auch während der unzähligen Stunden voller Recherche, Gedankenchaos und Schreibarbeit zu meiner Dissertation und dem daraus entstandenen Buch formatio naturalis, Auf den Spuren der Gestaltungskunst der Natur und was wir von ihr lernen können lag sie treu an meiner Seite – geduldig, wachsam und deutlich entspannter als ich. Manchmal vermute ich, dass sie die Inspiration für so manchen Gedanken über die Natur mir zuflüsterte.

Natürlich ist sie nicht in lauten Produktionsbereichen unterwegs. Dort würde vermutlich selbst ihre stoische Ruhe irgendwann kündigen. In solchen Situationen liegt sie still und würdevoll auf ihrem Platz, beobachtet das Geschehen mit einer Gelassenheit, von der so manches Managementseminar noch lernen könnte.

Auch wenn Besucherinnen oder Besucher keine großen Hundefans sind, respektiert sie das ebenso selbstverständlich. Wobei ich ehrlicherweise sagen muss: In den vergangenen 15 Jahren kam das genau einmal vor. Die allgemeine Statistik spricht also klar für sie.

Sie ist eine Meisterin der kleinen, großen Lebenskunst.

Hunde verändern Räume. Nicht laut. Nicht dramatisch. Sondern leise und nachhaltig. Menschen sprechen freundlicher miteinander. Sie lachen schneller. Sie stehen häufiger auf. Sie erinnern sich daran, zwischendurch einmal durchzuatmen. Während wir Menschen oft perfekt darin sind, uns in Deadlines, Sorgen und To-do-Listen zu verlieren, lebt ein Hund kompromisslos im Augenblick. Genau das macht ihre Gegenwart so wertvoll.

Sie ist eine Meisterin der kleinen, großen Lebenskunst. Sie erinnert uns daran, den Moment zu genießen. Die tägliche Freude wahrzunehmen. Dankbarkeit nicht nur theoretisch zu verstehen, sondern tatsächlich zu fühlen. Für sie ist das Gestern längst erledigt und das Morgen noch nicht relevant.

Sorgenfrei. Gegenwärtig. Ehrlich.

Genau darin liegt etwas, das uns Menschen verloren ging. Wir nutzen die Vergangenheit um sie auf die Zukunft zu projizieren, und leben in einer ständigen Angst, weil wir wissen es ist schon mal passiert und deshalb kann es wieder passieren. (frei nach Sören Kierkegaard) Vergessen wird darüber den Moment, die einzige Zeit, die es gibt.

Wir optimieren Kalender, Prozesse und Selbstmanagement. Wir lesen Bücher über Leadership, hören Podcasts über Achtsamkeit und besuchen Workshops zur mentalen Gesundheit. Und gleichzeitig zeigt uns ein Hund – und die Natur – mit erschreckender Einfachheit, worauf es manchmal wirklich ankommt: Nähe. Vertrauen. Ruhe. Bewegung. Aufmerksamkeit. Ein gemeinsamer Moment der Verbindung ohne Bildschirm dazwischen.

Tierischer Wandel

Hunde im Büro sind längst keine schräge Idee mehr, die nur in hippen Kreativagenturen mit Sitzsäcken und Hafermilch (gibt es bei mir beides nicht) funktioniert. Viele Unternehmen in Europa und Asien haben ihre Unternehmenskultur bereits bewusst haustierfreundlicher gestaltet. Die Gründe dafür sind erstaunlich klar: weniger Stress, bessere Stimmung, stärkere soziale Bindung und eine positivere Arbeitsmoral. Menschen arbeiten entspannter, kommunizieren natürlicher und machen tatsächlich Pausen – nicht nur jene, in denen man auf dem Handy scrollt

Interessanterweise entstehen durch Hunde oft Gespräche zwischen Menschen, die sonst vermutlich wochenlang nur höflich aneinander vorbeigelaufen wären. Der Hund wird zum sozialen Bindeglied. Zum stillen Eisbrecher. Zum täglichen Reminder, dass Arbeit zwar wichtig ist, Menschlichkeit aber wichtiger – besser noch Natürlichkeit.

Unsere Sicht auf Tiere.

Und es verändert sich gerade noch etwas viel Grundsätzlicheres, nämlich unsere Sicht auf Tiere, auf alles Lebendige. Immer mehr Menschen betrachten Haustiere nicht mehr nur als Tiere, sondern als Familienmitglieder. Als Wesen mit Persönlichkeit, Gefühlen und einem ganz eigenen Platz in unserem Leben. Eine Entwicklung, die uns daran erinnert, dass die Unantastbarkeit von Würde nicht beim Menschen enden sollte, sondern auf alles Lebendige erweitert werden darf.

Das neue Credo: Die Würde des Lebens ist unantastbar.

Tiere wie auch die Natur begegnen uns ohne gesellschaftliche Rollen. Ohne Statusdenken. Ohne Karrierefragen. Ein Hund interessiert sich nicht für Titel, Kontostände oder perfekte Außenwirkung. Er bewertet keine Erfolge auf LinkedIn und hat erstaunlicherweise auch keinerlei Interesse an Selfies und Selbstdarstellung. Für einen Hund zählt etwas viel Einfacheres: ob man präsent ist. Echt ist. Zugewandt ist. Und wenn wir ehrlich sind, suchen wir genau diese Präsenz.

Das ist, was berührt.

Ja zum Tier – ja zum Lebendigen

In einer Welt voller Geschwindigkeit, Dauererreichbarkeit und künstlicher Perfektion erinnern uns die lebendige Natur an etwas zutiefst Natürliches: An Verbundenheit. An Authentizität. An ein Leben, das nicht ständig optimiert werden muss, um wertvoll zu sein.
Und das, ganz ohne Management-Ratgeber oder Motivationscoach. Es reicht ein Hund der einen anschaut, als wäre genau dieser Moment das allergrößte Geschenk. Oder ein Baum, ein Waldspaziergang, der Flug eines Seeadlers.

Und deshalb feiere ich heute 15-jährigen Jubiläum. Eine tiefe Verbundenheit mit einem Wesen, das seit 15 Jahren an meiner Seite ist und nicht nur mich zum Lächeln bringt, Trost spendet, Stress reduziert und Räume mit Wärme füllt.

Die beste Mitarbeiterin, Freundin und Begleiterin.
Und danke, dass du mich jeden Tag daran erinnerst, wie leicht Lebensfreude ist.

Es wird gefeiert

Zusammenkommen zum Feiern, sich zu begegnen ist wichtig. Und Gründe gibt es gleich mehrere: das Jubiläum, 1986-2026 und die Kunst!
Daher lade ich Sie herzlichst ein für einen Tag der Begegnung mit meinen en plein air Werken, mit denen ich der Natur ein Denkmal setze!

Nature first
Vernissage | Finnisage | Begegngung
am 25.09. ab 16:00 Uhr ein.
designkunst

cigno – süss wie die Liebe

designkunst — Mon, 10 Aug 2026 09:04:18 +0000

1985 – Eine Espressomaschine. eine Idee ihrer Zeit voraus.

Was man sieht, ist die Form.
Was man nicht sieht, ist die Idee dahinter.

Nichts ist unmöglich – nicht nur bei Toyota, sondern offenbar auch auf LinkedIn.

Manchmal führt eine unerwartete Verbindung zu einer Geschichte, die Jahrzehnte zurückreicht. In meinem Fall begann sie mit der Liebe zum Espresso – den ich selbst inzwischen kaum noch trinke.

So fand mich die Vernetzung mit Radu Ferendino, einem ausgewiesenen Kenner historischer Espressomaschinen für die Gastronomie. Der gemeinsame Bezug: meine Diplomarbeit „cigno“ von 1985 – oder genauer gesagt: sein tiefes Wissen über Espressomaschinen und ein Bild von meiner Website designkunst.com/produktistmarke.

Was dann folgte, überraschte mich, freute – und tatsächlich machte es mich auch ein wenig stolz.

Manchmal braucht es den Blick von außen, um zu erkennen, welche Ideen ihrer Zeit voraus waren. Radu Ferendino hat mir erlaubt, sein ausführliches Feedback über „cigno“ hier zu teilen:

»Vom Wasser zum Kaffee auf direktem Weg.

Sehr konsequentes Design, das rein der Funktion folgt und nur eine Leitung zulässt.
Relevanz erhält Ihr Design für mich im unmittelbaren Bezug zu den Gastro-Espressomaschinen der 1980er Jahre. Sie waren Ihrer Zeit aber so was von voraus! Chapeau! Das heute (in der Kaffeeszene) bekannte Modbar System kam erst zwei Jahrzehnte später! Die Idee der „modularen Kaffeebar“ (Boiler, Pumpe und Steuerung sind unter dem Tresen montiert; sichtbar ist die Brühgruppe / der Siebträger) wird erst seit 2013 in Partnerschaft mit La Marzocco angeboten, das Konzept entstand 2007 (modbar.com). Es gibt auch einen Wettbewerber, der 2015 nachgezogen hat (Mavam). Und es gibt auch einen TopBrewer von Scanomat, hier sieht man nur einen schlanken, gebogenen Zapfhahn (und ein Touchdisplay), erinnert optisch an ihre Cigno, ist aber eher Kaffeeautomat als Siebträgermaschine.

Sie sind diesen gestalterischen Schritt schon 1986 gegangen! Alles, was es „oben“ nicht braucht, aus dem Weg geräumt, reduziert bis zum maximal möglichen; stimmige Proportionen; passende Farbe (n). Ein radikaler Gegenentwurf zum Markt, der damals nur wenig ansprechende klobige Kästen an die Rückwände der Bars stellte. Sie zeichneten dagegen weich, harmonisch und in der Bedienung face to the customer!

Sehr schön! Ein Bruch mit dem Herkömmlichen.«

cigno – süss wie die Liebe. Das Unsichtbare

Kann ich dem noch etwas hinzufügen? Ja. Denn bei gutem Design ist längst nicht alles sichtbar. Ein Bild erzählt viel. Aber eben nicht die ganze Geschichte.
Auf dem Foto sieht man den Siebträger in einer offenen Situation: Die Tassen werden gerade gefüllt. Man sieht die klare Form, die Proportionen, die Reduktion. Man sieht die Idee. Was man nicht sieht, ist das, was dieser Idee vorausging.

Recherche. Über Kaffee, Kaffeezubereitung, Maschinen. Trendanalyse. Gespräche. Beobachtung. Unzählige Skizzen. Verworfenes. Neu Gedachtes. Und vor allem: die Menschen, die später mit diesem Produkt arbeiten würden. Eine qualitative Befragung von Gastronomen und Mitarbeitern, die täglich mit Espressomaschinen arbeiteten, brachte eine klare Erkenntnis: Sie wollten verantwortlich für die Qualität sein, also selbst aufbrühen – und keinen automatisierten Knopf drücken. Das war ein wichtiger Ausgangspunkt für die Gestaltung.

Und dann gibt es noch etwas, das man bei einem Guten Design nicht sehen sollte: die Reparaturfähigkeit. Heute würden wir sagen: Nachhaltigkeit. Damals war es schlicht eine Frage guter Gestaltung und einer der Funktionen, die erfüllt werden mussten. Ein Handgriff – und die Maschine öffnet sich. Alles liegt sauber geordnet und zugänglich vor einem. Kein unnötiges Zerlegen, kein kompliziertes Suchen, kein Kampf gegen das eigene Produkt.

Übrigens, belohnt wurde meine Diplomarbeit, „cigno“ – die Espressomaschine für die Gastronomie, mit dem Bayrischen Staatspreis für Nachwuchsdesigner (den es leider nicht mehr gibt). Es war bereits mein zweiter Designpreis – der erste erwarb mein Lesemöbel „Schnecke“.

Design > Form

Das ist eine der wichtigsten Lektionen damals wie heute: Gutes Design beginnt nicht bei der Form. Es beginnt dort, wo Menschen und Unternehmen gerade stehen. Bei ihren Bedürfnissen. Ihren Gewohnheiten. Ihren Widersprüchen. Ihren Möglichkeiten. Und eigentlich bei dem, was sie selbst noch gar nicht sehen können. Das gilt für ein Produkt genauso wie für eine Marke, eine Organisation oder einen Veränderungsprozess.

Produkt ist Marke

Meine Arbeit hat sich deshalb über die Jahre immer wieder erweitert: vom Produkt zur Marke, von der Gestaltung zur Strategie, von sichtbaren Lösungen zu den Systemen und Haltungen dahinter.

Mich interessiert das Wesentliche.

Was ist wirklich da?
Was wird gebraucht?
Was kann weg?
Was darf entstehen?
Und was wird möglich, wenn wir den Blickwinkel verändern?

Deshalb ist „cigno“ – und damit meine Ausbildung – für mich heute noch genauso aktuell wie damals. Nicht, weil es seiner Zeit voraus war (obwohl, das auch), sondern weil gutes Design zeitlos zu sein hat. Es macht das Wesentliche sichtbar – und alles andere überflüssig.

Das Wesentliche erkennen. Möglichkeiten gestalten. Zukunft bewegen.
Interesse an einem gemeinsamen Perspektivwechsel? Sprechen wir darüber.

Dr. Sybs Bauer, designkunst

WDC – Safe the date

designkunst — Mon, 25 May 2026 06:43:28 +0000

Frankfurt – WOLRD CAPITAL DESIGN
safe the date

SAFE THE DATE

Transformative Kraft des Design

29.-31. Oktober 2026
VDID Veranstaltung
Wo: Frankfurt / Offenbach

Was passiert, wenn Design nicht nur gestaltet, sondern verändert?
Wenn kreative Köpfe, Industrie, KI, Nachhaltigkeit und gesellschaftliche Verantwortung aufeinandertreffen?

Drei Tage voller Impulse, Diskussionen und neuer Perspektiven erwarten Sie beim Design Forum 2026 mit dem Schwerpunkt Industrie-, Produkt- und UX-Design – unter dem Motto:

World Design Capital

Alle zwei Jahre verleiht die World Design Organization (WDO) den Titel World Design Capital (WDC) an eine Stadt oder Region. Im Laufe der letzten Jahre richtet sich das Programm nach verschiedenen Themenschwerpunkten, die Alltagsfrage aufwerfen, dem Programm eine lebendige Struktur geben und die unterschiedlichen Facetten und Potentiale von Design erlebbar machen.

Unter dem Motto „Design for Democracy“ verwandelt sich Frankfurt und das Rhein-Main-Gebiet in diesem Jahr zur internationalen Bühne für Design.

Zahlreiche Veranstaltungen unterschiedlicher Einrichtungen, Organisationen, Unternehmen und Personen zeigen Interessierten, was Design leisten kann – für die Gesellschaft, die Demokratie und für den Einzelnen.

Die transformative Kraft des Designs

Die VDID Veranstaltung startet mit Award-Verleihung der HfG, Lehrgebiet Industrial Design, einer der Kooperationspartnern. Der Höhepunkt wird die nachmittägliche Veranstaltung mit Keynotes, Panel Talks und Networking. In einem offenes Barcamp am Folgetag entstehen ein Ort Ideen, Austausch und Zukunftsfragen.

Themenschwerpunkte u.a. der Panels

• Begrüssung

• Keynote Speaker

• Design-Ausbildung

• Design-Praxis

• Entrepreneuership & Design

anschliessend Networking

Im offenen Barcamp am Samstag, 31.Oktober vereinen sich die VDID Projektgruppen, das VDID LAB, Hessendesign, der Deutscher Werkbund, DDC und WDC und die Teilnehmenden als Impulsgeber. Diskutiert werden Themen wie künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit, Ethik, Wirtschaft und mehr.

#SaveTheDate #TransformativeKraftDesDesigns #WDC #VDID

CBO, CDO oder beides?

designkunst — Wed, 28 Jan 2026 15:04:27 +0000

Der kreative Kopf hinter jeder starken Marke

In immer mehr Unternehmen wird klar: Marketing allein reicht nicht aus, um eine Marke nachhaltig zu formen. Genau hier kommt ein Mandat ins Spiel, deren Titel erstaunlich unklar ist. Heißt sie Chief Brand Manager (CBM), Chief Brand Officer (CBO), Chief Design Officer (CDO, könnte aber auch als Chief Data Officer gelten) oder Chief Growth Officer (CGO)? Vielleicht auch alles zusammen – oder einfach: die Person, die dafür sorgt, dass Marke, Innovation und Kultur sinnvoll zusammenspielen?

Unabhängig vom Titel ist es ein hoch-kreativer Kopf, der die Design-, Marken- und Erlebnisstrategie – intern wie extern – verantwortet und dafür sorgt, dass Produkte und Marke langfristig strahlen – nach innen wie nach außen. Natürlich stets in enger Abstimmung mit CEO, Vorstand und Mitarbeitenden – und, immer auch mit dem Blick auf die Kunden und deren Bedürfnisse.

Silo-Denken?

Titel sind das eine. Inhalte das andere. Denn keiner der gängigen C-Level-Titel beschreibt wirklich vollständig, was hier gebraucht wird. Man könnte noch den Chief Creative Officer ins Feld führen – doch dieser Titel ist agenturgetrieben und auch mehrfach belegt. Also: Lassen wir die Titel beiseite und konzentrieren wir uns auf die eigentliche Funktion.

Anspruch: Ganzheitlichkeit en détail

Die Funktion ist ebenso vielfältig wie anspruchsvoll: von der Analyse und Definition der Markenidentität über die Steuerung der visuellen und sprachlichen Gestaltung bis hin zur Sicherstellung einer konsistenten Kundenerfahrung. Kreativität, Ideenreichtum, strategisches Denken, und ein feines Gespür für Menschen, Trends, Markt und Nachhaltigkeit sind hier untrennbar miteinander verbunden. Ganzheitliches Denken ist genauso gefragt wie Liebe zum Detail.

Diese Schnittstellenfunktion vermittelt Sinn und Richtung, hält Marke, Design (vom Industriedesign über UX bis hin zu Printmedien) und Innovation lebendig, fördert kreative Prozesse, stärkt die Unternehmenskultur und bringt Menschen, Markt, Technologie und Natur zusammen. Nicht in getrennten Zuständigkeiten, sondern eingebettet in eine Gesamtperspektive – und dennoch aufmerksam für jeden einzelnen Touchpoint. Nochmals erwähnt sei hier, das geht nur in enger Abstimmung mit den Stakeholdern.

Willkommen im echten Leben

Eine der größten Hürden liegt in der klaren Definition der Position – hier ist die beste Definition keine Definition. Denn Design- und Markendenken berührt nahezu alle Bereiche eines Unternehmens und verlangt einen engen Austausch mit dem CEO und ein hohes Verständnis für die Produkte, für alle Bereichen, für das Umfeld und für die Kunden.

Grundlagen

Häufig beginnt die Arbeit bei den Basics: Werte, Leitlinien, Kultur – vieles muss analysiert, geschärft, konsequent umgesetzt oder neu gedacht werden. Ein strukturiertes Design- und Markenhandbuch, klare Templates und gezielte Schulungen helfen, diesen Wandel nachhaltig zu verankern, besonders auch für neue Mitarbeitende und wachsende Organisationen.
Konkret heißt das, Corporate Design, Corporate Communication und Corporate Product in eine Einheit mit den Werten und der Haltung des Unternehmens zu verbinden, gefolgt von der operativen Implementierung.

Strategische Kreativität

Eine Marke muss strategisch aufgebaut sein, ästhetisch-emotional kommuniziert und gleichzeitig fachlich korrekt und verständlich vermittelt werden – gerade wenn es um komplexe oder technische Inhalte geht. Und mitten drin geht es darum, eine kreative Kultur zu fördern: ein Umfeld zu schaffen, in dem Menschen sich sicher fühlen, Ideen einbringen, Verantwortung übernehmen und Innovation aktiv mitgestalten.

Für mich impliziert strategische Kreativität die Intergration der Natur, das Lernen aus der Natur und machbare Schritte nachhaltigen einzuleiten. Im Kleinen wie im Großen. Direkt umsetzbare ebenso wie Visionen als Ausrichtung. Ziel ist immer eine zukunftsträchtige Unternehmenskultur, die u.a. Krisen vermeidet, lange bevor sie erahnt werden können, extrem schnell reagierend oder, wenn notwendig, entsprechend kommuniziert.

Vision und Trends

Mein Verständnis dieser Aufgabe bringt außerdem den Blick nach vorn ins Unternehmen: Welche Trends kommen? Welche Technologien, Materialien oder Geschäftsmodelle könnten relevant werden? Wo entstehen neue Chancen für Produkte, Services oder Märkte?
Konkret: Utopien entwickeln, Fragen stellen, hinterfragen (z. B. zum Thema Arbeit) und eine gelebte Offenheit für das Neue – und immer wieder das Gedachte auf den wesentlichen Kern zu reduzieren.

Herausforderungen, na klar

Herausforderungen stehen mehr als genug bereit. Derzeitig ist klar, es wird schneller und verschiedene Richtungen müssen gleichzeitig bedacht werden – auch unangenehme. Einer der vielen Gründe für die bewusste Offenheit des Wirkungsfeldes selbst. Zum anderen ist einer der Schwierigkeiten die Messbarkeit des Markenwerts. Brand Equity lässt sich nur indirekt und unter Aufwand erfassen. Besser wäre, den Belegen von Studien, etwa von McKinsey, zu glauben, die offen legen, wie stark Design- und Markenorientierung mit wirtschaftlichem Erfolg korrelieren.

In technischen Unternehmen wird die strategische Verantwortung besonders anspruchsvoll: Will man die Marke prägen, muss Technik verstanden, Innovationsprozesse gekannt und zugleich die Fähigkeit mitgebracht werden, komplexe Inhalte verständlich, attraktiv und markengerecht zu vermitteln. Funktionalität, Ästhetik, Service und Usability sollten keine Buzzwords sein, sondern echtes Handwerkszeug.

Man könnte hier noch weitere Trendbegriffe einbringen – wie Diversity, KI und Digitalisierung – ebenso Soft Skills, wie Empathie, Optimismus – und, vielleicht das Wichtigste von allen, ein sehr große Portion Neugier – die typischen Eigenschaften für Menschen, die Ästhetik nicht nur im Formalen sehen, sondern als ganzheitlichen Wert und als gelebte Haltung.

Fazit: Die Chief ohne Titel

Diese „Chief-Position ohne Titel“ verbindet Kreativität mit Strategie, Innovation mit Markenführung, Kommunikation mit nachhaltiger Unternehmenskultur und Vision mit operativer Realität.

Wer diese Position erfolgreich besetzt, steht mit in der Verantwortung, dass Produkte, Mitarbeitende und Marke – und die Natur – langfristig an Strahlkraft gewinnen, das Unternehmen sich klar differenziert, die Unternehmenskultur erblüht und die Marke zum echten Wettbewerbsvorteil wird – dann ist Wachstum die Folge.

Superheld oder Superwoman?

Nein, diese Rolle ist keine Superhelden-Position, sondern eine hoch-professionelle, systemisch denkende Gestalterrolle. Nicht „alles können“, sondern Zusammenhänge kritisch hinterfragen, verstehen, orchestrieren und in Wirkung bringen. Oder anderes ausgedrückt, hier wird das gefordert, was Automaten und KI nicht können.

Kurz gesagt

Es ist Ihre Designerin, die mit Freude an Ästhetik und der Zusammenarbeit mit Menschen, Disziplinen und Ideen so verbindet, dass daraus ein stimmiges Ganzes für den Erfolg des Unternehmens entsteht. Mit einer Haltung, die weder laut, noch heroisch ist, sondern klar, verbindend und konsequent.

Warum dieses Wirkungsfeld zu designkunst passt

Weil ich, Sybs Bauer, Ästhetik, Gestaltung, Strategie und die verschiedenen Bereiche nicht als getrennte Einheiten sehe, sondern als gemeinsames Wirkungsfeld für den Erfolg aller. Weil ich das Ganze wie die Details wahrnehme und den Fokus immer auf den Kern richte. Weil ich Verantwortung ernst nehme, Qualität schützen will und Beziehungen nicht leichtfertig in Fragen stelle. Denn das „Wie“ – ethisch, menschlich, pro Natur – ist in allen Bereichen immer Teil der Ästhetik und Teil der Marke, denn es lebt unbewusst in jeder Kommunikation.
In dieser Position setze ich mein technisches Wissen, meine forschende und ästhetische Haltung, meine Liebe zur Natur und meine langjährige Coaching-Erfahrung für Ihren Erfolg ein.
Und die Resultate aus vergangenen Projekten überzeugen!

Interessiert?

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Dr. Sybs Bauer, designkunst

Das digitale Erstgespräch ist kostenfrei (max. 60 Minuten)!
Dr. Sybs Bauer, designkunst

SPECIAL OFFER

designkunst — Sun, 14 Dec 2025 10:52:27 +0000

Wie geht’s jetzt weiter?

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Was Unternehmen sich wünschen

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Ihre Situation

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Die Lösung: „Wie geht’s jetzt weiter?“-Workshop

Strukturiert, pragmatisch-kreativ und humorvoll: ein Workshop der Klarheit, Fokus und konkrete Ergebnisse liefert. Mit Dr.-Ing. Sybs Bauer MA(RCA), Diplom Designerin

Inhalte

• Die Fragen: Was läuft gut, was blockiert? Machen oder lassen?
• Wohin wollen wir – als Team, als Unternehmen, als Organisation?
• Welche Themen sind jetzt wirklich, wirklich entscheidend?
• Strategische Optionen: Welche Wege stehen uns offen – und welche passen zu uns?
• Konkreter Aktionsplan mit Verantwortlichkeiten für eine schnelle Umsetzung.

Output

• Klarheit woher wir kommen, eine gemeinsame Standortanalyse
• Eine gemeinsame Ausrichtung wohin wir gehen: das Machen wir – das lassen wir
• Klarer Aktionsplan mit Verantwortlichkeiten
• Neue Energie und im Team

Dauer und Format

• 90 Min. Vorgespräch und Vorab-Analyse
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Angebot als pdf zum download: workshop Wie geht es weiter?

Buchung und Infos direkt bei Dr. Sybs Bauer: sybs(add)designkunst.com

Jury Design und Kunsthandwerk

designkunst — Thu, 04 Dec 2025 14:04:04 +0000

Ein Ort, der gestaltet – und gestaltet wird

Die historischen Räume der ehemaligen Maschinenfabrik in der Koppel 66 Hamburg verwandeln sich auch dieses Jahr in ein pulsierendes Refugium für handwerkliche Exzellenz. Insgesamt präsentieren rund 70 Ausstellende aus ganz Deutschland ihre Werke – zusätzlich zu den 14 Ateliers, die das Haus das ganze Jahr über prägen. Auffällig ist die frische Dynamik: Zahlreiche neue Kunsthandwerker:innen wagen in diesem Jahr den Sprung nach St. Georg, darunter viele junge Talente, die mit mutigen Ideen, nachhaltigen Materialien und zeitgemäßen Formen neue Wege zeigen.

Damit das Erlebnis sich mit jedem Besuch wandelt, wechselt zur Halbzeit der Messe ein großer Teil der Ausstellenden – ein Konzept, das Neugier belohnt und Wiederkommen fast schon selbstverständlich macht. Wer wirklich alle Schätze entdecken will, sollte also mehr als einmal vorbeischauen. Und zu entdecken gibt es reichlich: Ob für Freund:innen, Familie oder das eigene Zuhause – die Koppel 66 ist ein vibrierender Marktplatz der Inspiration, perfekt für alle, die nach einzigartigen Weihnachtsgeschenken suchen.

Höhepunkt: Die feierliche Verleihung des Förderpreises

Samstag, 29.11.2025, ab 15:30 Uhr

Ein besonderer Glanzpunkt der Adventsmesse ist die Verleihung des Förderpreises für besonderes Kunsthandwerk, der am 29. November 2025 feierlich überreicht wurde. Der mit 900 Euro dotierte Preis wird jährlich von einer unabhängigen Fachjury vergeben und würdigt herausragende gestalterische und handwerkliche Leistungen. Der Preisträger steht in diesem Jahr für Design und Nachhaltigkeit – zwei Leitmotive, die federführend für das zeitgenössische Kunsthandwerk sind. Dr. Sybs Bauer, eine der drei Jurorinnen, hielt die Laudatio auf den Preisträger Bernd Görtz. Preisträchtig sind nicht nur seine Ergebnisse (siehe Bild), sondern ganz besonders seine Experimentierfreudigkeit, seine Ausdauer und Suche nach nachhaltigen Materialien, deren Verarbeitung und Gestaltung.

Dr. Sybs Bauer seit über 20 Jahren in St. Georg wohnend und arbeitend, engagiert sich sehr gerne in der Jury und im Stadtteil. Ob mit Kunstausstellungen der Bunten Galerie, oder eben in der Jury für den Förderpreis in der Koppel 66. Mit ihrem geschulten Blick für Formensprache, Materialqualität und gesellschaftliche Relevanz trägt sie seit vielen Jahren maßgeblich zu der hohen Anerkennung bei, die der Preis über die Jahre erlangt hat.

Ein Erlebnis, das bleibt – und sich doch immer wieder neu erfindet

Die Adventsmesse der Koppel 66 ist längst mehr als ein Ausstellungstermin. Sie ist ein Ritual, ein kreativer Treffpunkt, ein Ort der Begegnung – und Jahr für Jahr ein inspirierender Auftakt zur Adventszeit. Zwischen historischen Ziegeln, drei Etagen voller Ideen und den warmen Stimmen der Kunsthandwerker:innen wird deutlich: Hier entsteht nicht nur Kunst. Hier entsteht Atmosphäre – und Gemeinschaft.

Kommen Sie vorbei, tauchen Sie ein und lassen Sie sich von den handwerklichen Fertigkeiten verzaubern.

Produktfotos: © Bernd Görtz

BIOINTELLIGENZ – Wenn Technik von der Natur lernt

designkunst — Fri, 10 Oct 2025 10:13:41 +0000

Was wäre, wenn unsere Technologien nicht nur von der Natur inspiriert, sondern tatsächlich mit ihr verbunden wären? Wenn Maschinen lernen könnten, sich selbst zu organisieren, sich anzupassen und zu regenerieren – so wie es Lebewesen seit Millionen von Jahren tun? Genau darum geht es bei der Biointelligenz – einem Zukunftskonzept, das Biologie, Technik und Digitalisierung verbindet, um nachhaltige Innovation und intelligente Wertschöpfung neu zu denken.

Baden-Württemberg als Zentrum für Biointelligente Wertschöpfung

Der erste Biointelligenz Summit in Stuttgart war mehr als nur ein Austausch von Ideen – er markiert einen Meilenstein in der Entwicklung biointelligenter Technologien in Deutschland. Das Land Baden-Württemberg gründet ein neues Zentrum für Biointelligente Wertschöpfung am Technologie- und Innovationscampus S-TEC in Stuttgart. Gefördert wird dieser Innovationsort aus Natur und Technologie vom Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus unter Dr. Dr. Nicole Hoffmeister-Kraut mit rund 8,9 Millionen Euro aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) im Rahmen der Plattform „Strategische Technologien für Europa“. SWR Aktuell integrierte einen Bericht über Nervenzellen als Co-Prozess des Computers über den Summit (09:31-11:12), ebenso der Podcast im rbb24 Inforadio.
Hier darf man allerdings anmerken, dass der Informationsfluss in unseren Nervenzellen im Gehirn elektrisch-chemisch im Wechsel stattfindet, also nicht nur elektrisch, und unsere Zellen grundsätzlich nur eine begrenzte Lebenszeit besitzen.

Aber, was ist Biointelligenz überhaupt?

Biointelligenz bezeichnet die Verbindung biologischer Prinzipien mit technischen und digitalen Systemen. Im Gegensatz zur Künstlichen Intelligenz geht es hier nicht alleine um Datenverarbeitung, sondern um die Übertragung biologischer Fähigkeiten auf technische Anwendungen – etwa Selbstorganisation, Anpassungsfähigkeit und Selbst-Regeneration. Als Ziel stehen nachhaltige und adaptive Produktionssysteme, effiziente Ressourcennutzung und langlebige, lernfähige Technologien im Vordergrund.
Oder, kurz gesagt: Biointelligenz ist die bewusste Schnittstelle zwischen Biologie, Technik und Digitalisierung – und macht biologische Prinzipien technisch nutzbar. (Wer mehr wissen will, informiere sich bitte unter ipa Frauenhofer Institut)

Natürliche Intelligenz – die Quelle nachhaltiger Innovation

In meiner Forschungsarbeit an der TUMünchen ist die Bedeutung der Natürlichen Intelligenz (NI) – also auf die Fähigkeit des Lebens selbst, Informationen wahrzunehmen, zu verarbeiten und zu interagieren – einer der wichtigsten Resultate und steht daher im Fokus als Basis unserer Handelns. Dieses Wissen über die Entwicklungsprinzipien der Natur ist ein wichtiger Aspekt für die bewusste Integration in die Forschungen der Biointelligenz, damit wirklich nachhaltige Ergebnisse entstehen. Das klingt ähnlich, ist es jedoch nicht.
Es freut mich sehr, dass ich meinen Beitrag aus dem Design als Wissenstransfer und Kommunikation zum Nutzer als auch meine Gedanken zur Natürlichen Intelligenz – siehe auch mein Buch formatio naturalis – in der Podiumsdiskussion und in Einzelgesprächen einbringen konnte.

Denn, im Unterschied zur Biointelligenz ist die Natürliche Intelligenz evolutionär entstanden und bildet die Basis jeder nachhaltigen Entwicklung. Wir tragen dieses Wissen in uns – und das ist die freudige Nachricht – welches wir jedoch zu gerne und zu leicht vernachlässigen. Während Künstliche Intelligenz (KI) Daten analysiert, die Biointelligenz die Natur in die Technik bringen will, arbeitet die Natürliche Intelligenz mit Intuition, Vernetzung und Kontext – sie erkennt intuitive Zusammenhänge und Lösungen, lange bevor diese messbar sind. Eine perfekte Symbiose:

Von der Biointelligenz zur Technik,
mit der Natürlichen Intelligenz, die sie leitet.

Vom Lernen zum Leben – die Zukunft der Biointelligenz

Wenn wir beginnen, Technologie als Fortsetzung des Lebendigen zu verstehen, entsteht ein neues Innovationsverständnis: Eines, in dem Maschinen von der Natur lernen, Wirtschaft ökologisch denkt und Technologie regenerativ wirkt. Für mich ist klar, die Zukunft der nachhaltigen Digitalisierung liegt nicht allein in Algorithmen oder Automatisierung, sondern in der Verbindung von der Natürlicher Intelligenz mit der Biointellligenz (hier ist KI enthalten) für die Technik. Lesen Sie gerne auch meinen Beitrag form follows nature oder sprechen mich direkt an.

Die Zukunft
ist natürlich intelligent.
Für eine biointelligente Technik.

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#Biointelligenz #NatürlicheIntelligenz #formationaturalis #Nachhaltigkeit #Innovation #Forschung #Design #DesignThinking #KI #Digitalisierung #FraunhoferIPA #BadenWürttemberg #SustainableInnovation #Bioengineering #TechnologieDerZukunft

form follows nature

designkunst — Tue, 23 Sep 2025 10:43:13 +0000

Wie strategische Kreativität den Unterschied macht

Willkommen im KI-Prozän – einer Epoche, in der Künstliche Intelligenz analysiert, optimiert und Entscheidungen im Millisekundentakt trifft. Doch während Maschinen rechnen, bleibt die entscheidende Frage: Wer gestaltet eigentlich? Wie bewahren Unternehmen ihre kreative Identität in einer Welt, die immer stärker von Algorithmen regiert wird?

form follows … AI?

Wir Alle kennen das Mantra „form follows function“. Später von frog in „form follows emotion“ charmant verdreht. Doch wer erinnert sich noch an das Originalzitat von Louis Henry Sullivan von 1896? Hier war es ein poetischer Lobgesang auf die Natur, der am Ende festhält: „..form ever follows function. [Das ist das Gesetz.]“

„… It is the pervading law of all things organic and inorganic, of all things physical and metaphysical, of all things human and all things superhuman, of all true manifestations of the head, of the heart, of the soul, that the life is recognizable in its expression, that form ever follows function. This is the law.“

Und heute? Glaubt man den KI-Enthusiasten, heißt es: „form follows AI“. Aber stimmt das wirklich?

KI im Business-Alltag

Keine Frage: Künstliche Intelligenz hat ihre Stärken (auch wenn „Intelligenz“ hier eher Marketing- als Biologiebegriff ist). Sie automatisiert, analysiert gigantische Datenmengen, trifft blitzschnelle Entscheidungen, kennt weder Müdigkeit noch Urlaubsanspruch – und bekommt dafür gigantische Entwicklungsbudgets. Laut McKinsey flossen allein 2024 rund 1,1 Milliarden Dollar in KI-Entwicklung. Die Jobangebote in diesem Bereich stiegen um unfassbare +985 %.

Doch ein Blick in die Praxis zeigt: KI ist ein Assistent – kein Orakel. Sie kann schneller recherchieren, moodboards bauen oder Managementroutinen übernehmen. Aber jemand muss ihr sagen, wohin die Reise gehen soll.

Denn: Wer entscheidet über Ästhetik, Nachhaltigkeit, über Werte? Wer erkennt das Unvorhersehbare? Wer hat Empathie? Wer bringt die wirklich neuen Ideen? Der Mensch. KI ist nicht kreativ. Punkt.

Power Play oder Partnerschaft?

Wenn es den Menschen für die wirklich wichtigen Fragen braucht – warum investieren wir dann Milliarden in KI, aber deutlich weniger in die Entwicklung unserer eigenen Intelligenz?

Wunderwerk Mensch

Unser Gehirn ist schließlich ein echtes Wunderwerk: rund 86 Milliarden Nervenzellen, jede mit bis zu 100.000 Synapsen verbunden, die zusammengenommen ein Netzwerk von einer halben Million Kilometern ergeben – das sind zehnmal Erde–Mond! Und das alles mit einer Signalgeschwindigkeit von bis zu 100 m/s bei einem ständigen Wechsel von elektrischem Impus und chemischer Transportation. Oder, spannender formuliert: ein stetiger Wechsel von Raum und Zeit ist, und von Materie und Energie.

Und es reicht noch immer nicht: Das Gehirn ist nicht allein. Es gibt das Bauchhirn – eigenständig lebensfähig – und das Herz als Informationsgeber. Spätestens hier wird klar: Der Kopf ist zwar wichtig, aber sicher nicht die herrschende „Zentrale“.

Und das Beeindruckendste: Alles begann mit zwei winzigen Zellen, die all das Wissen bereits in sich trugen.

Wie weiß die Raupe, dass sie ein Schmetterling wird?

Wie weiß jede Zelle, was sie zu tun hat? Wie weiß das Neugeborene, dass es atmen muss? Oder wie verwandelt sich eine Raupe in einen Schmetterling? Die Natur arbeitet mit einer Intelligenz, die kooperiert statt konkurriert, die frei von Bewertungen ist und Form aus innerem Wissen gestaltet. Diese Intelligenz ist unzerstörbar, nachhaltig und kreativ – mit Millionen Jahren Erfahrung.
Ihr größter Nachteil? Der Mensch selbst. Unsere Konditionierungen, Glaubenssätze und unbewussten Muster blockieren oft, was eigentlich möglich wäre.

NI + MI + KI = Zukunftsformel

Mein Plädoyer: eine Synergie aus den drei Intelligenzen:
NI – Natürliche Intelligenz: das vererbte, intuitive Urwissen.
MI – Menschliche Intelligenz: die Fähigkeit zu abstrahieren, zu entscheiden, kreativ zu denken.
KI – Künstliche Intelligenz: das Tool zur Wissensaneignung, Analyse und Automatisierung.
Nur im Dreiklang entsteht wahre Innovationskraft.

Strategische Kreativität trainieren (Pathways)

Wie lässt sich diese strategische Kreativität trainieren? Hier ein paar Wege:

· Pathway Wissensaneignung
Wer KI nutzen will, muss sie verstehen – genauso wie Materialien, Fachwissen oder neue Technologien. Ohne Lernen geht nichts.

· Pathway Natur-Ethik
Die Prinzipien der Natur sind Lehrstoff als Vorbild für nachhaltige Innovationsentwicklung: vielfältig, neutral, kooperativ. Design Leadership übernimmt diese Haltung der kreativen Strategie als ethische Grundlage für zukunftsfähiges Gestalten.

· Pathway Leere
Meditation, Kunst, Musik oder Zeit in der Natur schaffen geistige Entrümpelung. In der Leere entstehen neue Ideen – ohne Ballast der Vergangenheit oder Sorgen um die Zukunft.

· Pathway Freiräume
Kreativität braucht Raum – räumlich, geistig und organisatorisch. Scheitern muss erlaubt sein, starre Prozesse dürfen Innovation nicht ersticken. Eine innere Freiheit ist der Weg und das Ziel.

· Pathway Beziehungen
Natur ist Beziehung: zwischen Menschen, zwischen Mensch und Produkt, zwischen Mensch und Natur, zwischen Unternehmen und Gesellschaft. Vertrauen, Kooperation und offene Kommunikation sind der Humus für Innovation. Hier sind mehr als nur Skills gefragt.

Lebendige Wechselwirkungen

Eine kreative Unternehmenskultur strahlt nach außen und wirkt doppelt zurück. Wer strategische Kreativität etabliert, macht Mitarbeitende zu Botschafter:innen – freiwillig und überzeugend.

Wirkung & Wachstum

Kreativität ist unser wichtigstes Kapital. Kreativität diffundiert – nach innen und außen. Wo sie wächst, entstehen Innovationen, die Unternehmen reifen lassen. Monetärer Erfolg? Kommt fast von selbst als Nebenprodukt.

Design Leadership – Pflichtfach für die Zukunft

Wenn Kreativität die Schlüsselkompetenz der Zukunft ist – und das bestätigt sogar das World Economic Forum – dann ist klar: Strategische Kreativität ist Pflicht, nicht Kür.
Nur wer natürliche Intelligenz versteht und mit menschlicher und künstlicher Intelligenz kombiniert, schafft nachhaltige Transformation.

Industriedesigner:innen sind dabei prädestiniert, den Wandel zu führen: neugierig, mutig und immer auf der Suche nach funktionaler, nachhaltiger Ästhetik. Bleibt noch, Sullivans‘ Zitat in seinen ursprünglichen Inhalt klar zu benennen:

Form follows nature

Vortrag von Dr. Sybs Bauer

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Ästhetik ist Strategie

designkunst — Fri, 05 Sep 2025 14:42:01 +0000

»Wer hier arbeitet, muss Ästhet sein.«

Wer, glauben Sie, hat diesen Satz gesagt?

Man könnte meinen, dieses Zitat stamme aus einem Designbüro oder einer Markenagentur. Tatsächlich aber kommt er aus der deutschen Politik. Nils Cattien, Gärtner am Schloss Bellevue, wo unser Bundespräsident internationale Gäste empfängt, beschreibt damit die Haltung, mit der er und sein Team den 96.500 qm großen Park pflegen: immer blühend, nie welk – begleitet von einer „Park-Bibel“, die festlegt, wie alles sein muss und wie es ist.

Genau hier liegt eine wichtige Grundlage für jede Markenbildung:

Ästhetik – der Schlüssel zur Markenentwicklung

So wie im Schlossgarten Regeln, Haltung und Sorgfalt den Rahmen bilden, braucht auch jedes Unternehmen ein Style-Guide oder Design Manual – die Bibel der Marke. Entscheidend ist weniger das Dokument, sondern die Haltung dahinter: Wer eine Marke weiterentwickeln will, muss Ästhet sein. Das Dokument allerdings, wenn regelmässig gepflegt, ist notwendig und hilfreich – wie für den Gärtner.
Übrigens, ist das nicht wirklich neu, die Ästhetik der Natur auf das Design zu übertragen hat Geschichte, mehr dazu finden Sie unter dem spannenden Beitrag form follows nature.

Marken, die nur kurzfristig agieren, riskieren, dass sie welken wie ein ungepflegtes Beet. Marken, die mit Haltung arbeiten, schaffen dagegen Beständigkeit – unabhängig von Führungspersonen oder Moden – und blühen auf.

Langfristigkeit & Authentizität

Von Schloss Bellevue lernen heißt auch, in Jahrzehnten statt in Kampagnen zu denken.
Der Garten lehrt Beständigkeit, die Küche Authentizität. Regionale Produzenten, vergessene Methoden wie das Einwecken, Geduld mit Zutaten wie den schwarzen Walnüssen, die vier bis fünf Jahre reifen – all das zeigt, wie Qualität durch Werte entsteht.

Übertragen auf Markenentwicklung bedeutet das:

• Nähe zum Echten statt Austauschbarkeit
• Langfristigkeit statt Schnellschuss
• Haltung statt Lautstärke

Ästhetik ist Strategie. Ästhetik als Haltung.

Deutschland präsentiert sich im Schloss Bellevue unaufgeregt freundlich, zugewandt, bescheiden, angemessen, bewusst normal – und gerade darin würdevoll. Keine Werbung, keine Inszenierung. Understatement reicht.

Für Markenunternehmen gilt das Gleiche: Allen eine Form geben.
Gestaltung ordnet Vielfalt, macht sie lesbar und gibt jedem Einzelnen Raum, Teil des Ganzen zu sein.

Fazit: Ästhetik ist Marke

Die Haltung im Schloss Bellevue zeigt mehr als deutlich, dass Ästhetik kein Luxus ist, sondern ein strategisches Prinzip. Hier sorgt die strategische Kreativität für Beständigkeit, schafft Klarheit – Aspekte, die auch Ihre Marke nahbar und würdevoll stark macht.

Wollen Sie das umsetzen?
Ich bin Ihre Partnerin für die strategische Kreativität in der Markenentwicklung – vom Produkt über die Kommunikation bis hiner zur Unternehmenskultur. Gemeinsam entwickeln wir Ihre „Bibel“, und eine Haltung, die Ihre langfristig Marke blühen lässt – nahbar, liebevoll, langfristig.

👉 Kontakt aufnehmen und den nächsten Schritt gehen
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Ich bedanke mich beim Spiegel für den ausführlichen Bericht über die Arbeit im Schloss Bellevue, der Grundlage für diesen Blogbeitrag ist. Spiegel 36 | 29.08.2025 S. 30-34
Foto: © obs/Beuth Verlag GmbH/Udo Lauer

Veröffentlichung L3

designkunst — Thu, 04 Sep 2025 11:40:29 +0000

…unauffällig und doch erfreulich

Erika Kübler, die Lebensgefährtin von Louis Lucien Lepoix, und Martin Foessleitner, ehemaliger Leiter von designaustria, veröffentlichten in einem wunderbaren Büchlein viele Texte von und über den Industriedesigner Lepoix. In der Veröffentlichung L3 findet sich auch mein Beitrag zum Kongress und zur Ausstellung in Stadthagen. Das erfüllt mich mit Stolz und Freude!

Warum L3?

Weil Louis Lucien Lepoix – L3, den ich glücklicherweise persönlich kennenlernen durfte, weit mehr war als ein begnadeter Gestalter. Er war – und ist bis heute – ein inspirierendes Vorbild, sowohl für die Industrie als auch für uns Industriedesigner*innen. Seine technische Ästhetik war stets durchdrungen von einer unverwechselbaren Haltung, von innerer Klarheit und einer formalen Eleganz, die weit über reine Funktionalität hinausging.

Gerade deshalb reicht sein Werk über das Industriedesign hinaus: Es umfasst Malerei, Grafik und Architektur. In allem zeigt sich sein Denken, das nie in Schubladen gefangen war, sondern immer nach Verbindung und Ausdruck suchte. Lepoix verstand es, Schönheit und Zweck zu vereinen – aus einer tiefen Überzeugung heraus, einer tiefen, inneren Haltung, dass Gestaltung Verantwortung bedeutet.

Archiv Lepoix

Das Archiv in Baden-Baden ist heute ein besonderer Schatz – entstanden durch die Initiative seiner Lebensgefährtin. Es ist ein lebendiges Zeugnis eines überaus produktiven Lebens mit mehr als 3.000 Produktgestaltungen. Und es macht uns, in dieser digital beschleunigten Gegenwart, fast ein wenig neidisch: Eine Fülle an Skizzen, Entwürfen und Dokumentationen, die zeigen, wie man Ideen mit Konsequenz, Leidenschaft und ästhetischer Klarheit verfolgt.

Design ist mehr als funktionale Form

Design ist Haltung – im Denken und im Handeln. Es ist die Kunst, Schönheit mit zeitloser Strahlkraft hervorzubringen. Das zeigt die Einstellung von Lepoix und genau darin liegt der Schlüssel für eine gesunde, ganzheitliche Zukunft. Unsere Herausforderungen sind heute zwar komplexer, unsere Werkzeuge moderner, doch die entscheidende Haltung bleibt dieselbe.

L3AB

Aus diesem Geist entstand die Weiterbildungsreihe „L3AB“, die für alle Teilnehmenden ein großer Gewinn sein wird.

Mit mir können Sie dabei in den Bereich der Methodik und Theorie eintauchen. Ich werde Ihnen ein tiefes Verständnis des User-Centered Design – die Kunst, Produkte intuitiv bedienbar zu gestalten (früher hieß es schlicht Ergonomie) nahe bringen. Dabei geht es immer um die Beziehungen zwischen Mensch und Maschine. Für eine wirklich holistische Sicht für unser Heute wird diese Achse um die Beziehung Mensch–Natur ergänzt. Theorie hilft der Praxis, ersetzt sie aber nicht. Und Methodiken sollte man kennen, um sie dann zur Seite zu schieben.

So entsteht eine Trias, die neue Nutzererlebnisse schafft und echte Win–Win–Win-Geschichten schreibt.

Wer in die Zukunft fliegen will,
muss zuerst tief eintauchen –
um dann mit realistischen Ergebnissen
sicher im Jetzt zu landen.

Interessiert? Dann melden Sie sich bitte bei Martin Foessleitner über die Lepoix Webpage.

Mehr zu Lepoix und über das Buch