Einblicke aus der Jury des Design Intelligence Award 2026

Es gibt Jurytätigkeiten, bei denen man erlebt, wie Zukunft entsteht.

In diesem Jahr hatte ich die besondere Ehre, als Design Jurorin in der Kategorie Industrial Equipment beim Design Intelligence Award (DIA) 2026 mitzuwirken – einem der international renommiertesten Designpreise und dem heute wohl einflussreichsten Design Award Chinas.

Design Intelligence Award Jury

Als Jurorin bringt frau natürlich die eigene Erfahrung, eine gestalterische Haltung und persönliche Präferenzen mit. Umso spannender war es zu erleben, wie viele der eingereichten Arbeiten auf hohem Niveau überzeugten. Andere Kulturen, Denkweisen und neue technologische Ansätze treffen aufeinander – und doch verbindet sie alle derselbe Anspruch: Herausforderungen intelligent, verantwortungsvoll und mit guter Gestaltung zu lösen.

Gerade im Bereich Industrial Equipment wurde deutlich, dass Design Innovation gestaltet, Technologie mit menschlichen Bedürfnissen verbindet,  Orientierung in komplexen Systemen schafft und Verantwortung für eine nachhaltige Zukunft trägt. Die Juryarbeit war deshalb neben dem Auswählen von möglichen Gewinnern – auch ein intensiver Blick auf die Fragen, die Design in den kommenden Jahren bewegen könnte.

DIA

Der Design Intelligence Award, 2014 gegründet und inzwischen in seiner elften Ausgabe, hat sich zu einer außergewöhnlichen internationalen Plattform entwickelt. Mehr als 65.000 Einreichungen von über 22.000 Designerinnen und Designern sowie 4.500 Unternehmen aus 87 Ländern und Regionen verdeutlichen seine weltweite Bedeutung. Unterstützt wird der Wettbewerb von internationalen Expertinnen und Experten und einem Netzwerk von Hochschulen, Designinstitutionen und Unternehmen.

Grand Award

Besonders bemerkenswert ist dabei, dass der DIA neben der Auszeichnung für Produkte gezielt Innovation fördert. Viele der prämierten Arbeiten feiern hier ihre internationale Premiere und werden von Anfang an als potenzielle Impulse für Wirtschaft und Gesellschaft verstanden.

Während etablierte Designpreise in Europa und anderen Teilen der Welt auf Einreichungsgebühren, Auszeichnungskosten oder kostenpflichtigen Veröffentlichungen basieren, verfolgt der Design Intelligence Award einen anderen Ansatz. Hier steht die Förderung von Innovation im Vordergrund: Statt die Gewinner finanziell zu belasten, investiert der Award in sie. Allein der Grand Award ist mit 1 Million RMB dotiert; hinzu kommen zahlreiche Gold-, Silber- und Bronze-Auszeichnungen sowie Programme, die den Transfer innovativer Ideen in die industrielle Anwendung unterstützen.

Diese Haltung verändert den Charakter eines Designpreises grundlegend. Die Bühne für hervorragende Gestaltung wird gleichzeitig zum Instrument der Innovationsförderung – und zu einem Ort, an dem Gestaltung als wirtschaftliche und gesellschaftliche Kraft verstanden wird.

Produkt Nominierung

Für mich war diese Jurytätigkeit eine inspirierende Begegnung mit Menschen, Ideen und Projekten aus aller Welt – und eine Bestätigung dafür, dass gutes Design immer dort entsteht, wo Neugier, Verantwortung und der Mut zusammenkommen, neue Wege zu gehen.

Sollten Sie an einem innovativen Produkt, einer zukunftsweisenden Lösung oder einem außergewöhnlichen Designprojekt arbeiten und glauben, dass es internationale Aufmerksamkeit verdient, freue ich mich über Ihre Nachricht. Gerne prüfe ich, ob eine Nominierung für den DIA sinnvoll und möglich ist.

Vielleicht ist genau Ihr Projekt der nächste Impuls für die internationale Designgemeinschaft?

Stay curious.

#Design #IndustrialDesign #Innovation #DesignIntelligenceAward #DIA2026 #Jury #ProductDesign #DesignLeadership #Creativity #InternationalDesign

Design ist tot.
Es arbeitet jetzt in neun Abteilungen.

Was einst ein lebendiger Organismus war, wird heute vielerorts wie ein Uhrwerk zerlegt. Man schraubt die Teile auseinander, verteilt sie auf Abteilungen, benennt sie um und erklärt jedes einzelne Zahnrad zur eigenen Disziplin. Das Ganze verschwindet aus dem Blick.

Aus Form wird Styling.
Aus Orientierung wird User Experience.
Aus Sprache wird Content.
Aus Identität wird Branding.
Aus Beziehung wird Customer Journey.
Aus Innovation wird Business Transformation.
Aus Materialverständnis wird Engineering.
Aus Ästhetik wird Marketing.
Aus Kreativität wird Innovation Management.

Jeder Bereich beansprucht ein Stück dessen, was ursprünglich Teil eines ganzheitlichen Gestaltungsverständnisses war. Dabei sind all diese Felder keine voneinander getrennten Welten. Sie sind Ausdruck derselben Disziplin – sie betrachten lediglich unterschiedliche Ebenen eines gemeinsamen Ganzen.

Das verlorene Ganze

Ein Produkt entsteht nicht mehr aus einer gemeinsamen Idee, sondern aus Übergaben. Erst entwickeln Ingenieurinnen und Ingenieure die Technik, anschließend optimiert das Marketing die Botschaft, dann gestaltet eine Agentur die Oberfläche, eine UX-Abteilung den digitalen Kontakt, eine Strategieberatung das Geschäftsmodell und schließlich soll eine Markenagentur allem einen einheitlichen Ausdruck verleihen. Das Ergebnis funktioniert oft – und wirkt dennoch wie ein Puzzle, dessen Teile zwar passen, aber nie gemeinsam gewachsen sind.

Diese Zersplitterung ist kein Zufall. Sie folgt einer Denkweise, die Komplexität in messbare Einheiten zerlegt. Strategieberatungen wie McKinsey haben diesen Blick über Jahrzehnte geprägt: Unternehmen werden in Funktionen, Prozesse, KPIs und Optimierungsfelder aufgeteilt. Für nahezu jedes Themenfeld entsteht eine eigene Methodik, ein eigenes Framework und ein eigenes Beratungsangebot.

Gleichzeitig lässt sich eine gegenläufige Entwicklung beobachten. Während Gestaltung in Unternehmen immer weiter in Spezialdisziplinen zerfällt, übernehmen Strategieberatungen zunehmend genau jene Arbeitsweisen, die ursprünglich aus der Gestaltung stammen: menschenzentrierte Entwicklung (UX), iterative Prozesse (design thinking), Visualisierung komplexer Zusammenhänge (sketching), Prototyping, Kreativität, Co-Creation oder systemisches Denken – kurz, angewandte Kunst. Doch sie erscheinen unter neuen Begriffen wie Business Transformation, Experience, Innovation, Venture Building oder Strategic Foresight.

Das Wort Design verschwindet – seine Methoden bleiben.

Das ist kein sprachliches Detail. Wer die Begriffe prägt, prägt auch die Wahrnehmung. Aus einer integrativen Disziplin wird ein Werkzeugkasten für Managementprozesse. Gestaltung wird zur Methode, obwohl sie weit mehr ist: eine Haltung, die Produkt, Marke, Kommunikation, Technologie, Kultur und Wirtschaft zu einem sinnvollen Ganzen verbindet.

Was Design wirklich bedeutet

Marken entstehen nicht durch das Nebeneinander von Spezialdisziplinen. Sie entstehen aus Kohärenz. Aus einer Haltung, die – wie oben erwähnt – sich in Produkten, Kommunikation, Services, Räumen, digitalen Erlebnissen und Unternehmenskultur gleichermaßen (visuell) ausdrückt. Wird diese Verbindung aufgegeben, verliert ein Unternehmen mit der Zeit seine innere Identität – und damit seine Orientierungskraft.

All diese Bereiche gehören im Kern zu einer Disziplin: Gestaltung. Design. Design als die kreative Fähigkeit, sicher in der Unsicherheit zu sein, mit kreativen Gedanken zu überraschen und komplexe Zusammenhänge in eine sinnvolle, verständliche und erlebbare Form zu bringen. Design, ganz besonders Industriedesign, verbindet Wirtschaft mit Kultur, Technologie mit Menschlichkeit und Innovation mit Verantwortung.

Die Aufgabe von Design Leadership

Genau deshalb braucht es eine Gestaltungsführung, die nicht die beste Oberfläche, die effizienteste Kampagne oder den schönsten Touchpoint sucht, sondern das Ganze im Blick behält. Eine Design Leaderin oder ein Design Leader verbindet Strategie mit Produktentwicklung, Kommunikation mit Unternehmenskultur, Innovation mit gesellschaftlicher Verantwortung. Nicht, um jede Einzeldisziplin zu ersetzen, sondern um ihre gemeinsame Richtung zu sichern.

Denn wirtschaftlicher Erfolg entsteht selten durch die Optimierung einzelner Bereiche. Er entsteht, wenn alles auf dieselbe Idee einzahlt. Gerade in Krisenzeiten zeigt sich, ob eine Marke nur aus einzelnen Maßnahmen besteht oder ob sie von einer tragfähigen inneren Logik zusammengehalten wird. Unternehmen, die Krisen überstehen, besitzen meist genau diese Kohärenz: Sie wissen, wer sie sind, wofür sie stehen und wie sich dies in jedem Kontakt mit der Welt widerspiegelt.

Die Natur kennt keine Abteilungen

Die Natur kennt keine Abteilung für Form, keine für Funktion und keine für Kommunikation. Ein Blatt verhandelt nicht mit seiner Farbe. Eine Blüte stimmt ihre Geometrie nicht mit einer externen Markenberatung ab. Alles entsteht gleichzeitig – aus derselben inneren Logik. Schönheit, Funktion, Stabilität, Anpassungsfähigkeit und Kommunikation wachsen als Einheit.

form follows nature

Zeit für ein Comeback

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Herausforderung unserer Zeit: Nicht immer neue Disziplinen zu erfinden, sondern den Mut zu entwickeln, das Verbindende wieder zu sehen.

Design ist nicht tot.

Tot ist lediglich die Vorstellung, dass Gestaltung nur eine Disziplin unter vielen sei.

Sie war schon immer die Kunst, das Ganze zu erkennen.
Und genau das brauchen Unternehmen heute mehr denn je.

Gemeinsam das Ganze gestalten

Wenn Ihr Unternehmen vor der Herausforderung steht, Komplexität zu ordnen, Veränderung zu gestalten oder seine Identität für die Zukunft zu schärfen, begleiten wir Sie dabei, die verbindenden Kräfte wieder sichtbar zu machen.

Mit über 30 Jahren Erfahrung an der Schnittstelle von Produkt, Marke, Strategie und Innovation verbinde ich gestalterisches Denken mit wissenschaftlicher Neugier und einem ganzheitlichen Blick auf Systeme. Gemeinsam entwickeln wir Lösungen, die langfristig tragen.

Denn Zukunft entsteht dort, wo Menschen, Wissen und Perspektiven zusammenkommen.
Lassen Sie uns wieder das Ganze gestalten.

Rufen Sie uns an unter 040 2369 0894 oder schicken Sie uns eine E-Mail

 

 

Image: Peggy Choucair

Wie Kreativität den Unterschied macht

Alle sprechen über die Chancen der Künstlichen Intelligenz. Über ihre Möglichkeiten. Über ihre Geschwindigkeit. Darüber, wie sie unsere Arbeit verändert und künftig verändern wird. Weniger gesprochen wird über ihre Schattenseiten – über ihren Ressourcenverbrauch, ihre Auswirkungen auf unsere Umwelt und auf uns Menschen.

AI Act vs Daten Center

Während in Europa der AI Act den Einsatz von KI stärker reguliert und ab dem 1. August 2026 die Kennzeichnung KI-generierter Inhalte verpflichtend wird, entstehen weltweit immer neue riesige Daten Center, die den Weg in eine umfassende KI-Zukunft ebnen sollen. Der technologische Fortschritt scheint kaum aufzuhalten. Umso wichtiger ist es, ihn nicht nur technisch, sondern auch ökologisch und menschlich zu betrachten. Die kulturellen und ästhetische Veränderungen seien diesmal ausgenommen.

Ist KI der heilige Gral – oder der faule?

Mit unserem White Book Innovation im KI Prozän von Dr. Sybs Bauer möchten wir Ihren Blick weiten. Es beinhaltet Fakten, Denkanstöße und Inspirationen für eine ganzheitliche Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz. Verstehen Sie uns nicht falsch, wir lieben technische Erneuerungen. Daher ist das weder Plädoyer für noch gegen KI, sondern eine Einladung, bewusster Entscheidungen zu treffen: Wo kann KI sinnvoll unterstützen? Ist sie wirklich hilfreich und langfristig Kosten günstiger? Oder sollten wir eher weiter in die Zukunft schauen und jetzt schon Grenzen ziehen?

Ebenso steht eine weitere wichtige Frage im Raum: Was ist mit unserer menschlichen und der natürlichen Intelligenz?

Feedback und Diskussion

Lesen Sie das White Book (das PDF öffnet sich per Klick auf das untenstehende Titelbild). Und geben Sie gerne Feedback! Wir suchen die Diskussion. Denn dort, wo Menschen miteinander sprechen, unterschiedliche Perspektiven zulassen, Gedanken weiterspinnen und gemeinsam nach besseren Antworten suchen, entsteht weit mehr als Konsens:

Hier entstehen Demokratie, Erkenntnis und echter Fortschritt.

Übrigens, wer tiefer in die Natürliche Intelligenz eintauchen will, empfehlen wir das Buch formatio naturalis, Auf den Spuren der Gestaltungskunst der Natur und was wir von ihr lernen können, ebenfalls von Dr. Sybs Bauer. Sie können es auch direkt mit einer E-mail an uns bestellen!

 

Gemeinsam für eine Bessere Zukunft

Interessiert an einer Zusammenarbeit mit designkunst?
Rufen Sie uns an unter 040 2369 0894 oder schicken Sie uns eine E-Mail

World industrial Design Day – 29.06.2026

»Wo Designer*innen vorangehen, entsteht Resilienz.

…. Jeden Tag schaffen Designerinnen Resilienz – nicht nur für sich selbst, sondern auch für die Menschen, Organisationen und Gemeinschaften, für die wir tätig sind.« WIDD

Design. Resilienz. Schauen wir genauer hin.

Das Wort Resilienz stammt vom lateinischen resilire – zurückspringen, abprallen, nicht anhaften. Heute wird es fast inflationär verwendet. Es beschreibt die Fähigkeit, Krisen zu bewältigen, sich Veränderungen anzupassen und trotz Widrigkeiten handlungsfähig zu bleiben.

Aber genau darin liegt das Problem: Der Begriff beschreibt ein Ergebnis, nicht den Weg dorthin.

Designer*innen schaffen keine Resilienz. Sie schaffen Bedingungen, unter denen Menschen, Organisationen und Gesellschaften mit Veränderungen umgehen können. Sie machen Möglichkeiten sichtbar, bevor sie offensichtlich werden. Sie stellen Fragen, bevor andere merken, dass etwas nicht oder nicht mehr funktioniert.

Das ist der entscheidende Unterschied.

Der Mensch, die Designerin und Designer

Kreative Menschen gelten häufig als belastbar. Tatsächlich ist oft das Gegenteil der Fall.

Wer kreativ arbeitet, nimmt mehr wahr. Studien legen nahe, dass besonders kreative Menschen äußere Reize nicht filtern können. Ihnen fehlt tatsächlich eine Hemmzone im Gehirn (siehe formatio naturalis, S.120 ff). Sie beobachten intensiver, denken vernetzter und zweifeln häufiger. Gerade diese Offenheit macht sie empfindlicher – nicht robuster.

Und doch leben Kreative sicher in der Unsicherheit.

Und genau darin liegt ihre besondere Fähigkeit: Sie erwarten keine Gewissheit. Sie können gestalten, obwohl noch keine Lösung sichtbar ist. Das leere Blatt – heute meist eine leere Datei – ist für sie eine freudige Einladung.

Der Designprozess

»Ich habe einen Beruf, in dem ich glücklich sein muss.«

Diesen Satz hörte ich vor vielen Jahren von einem Intoneur bei Steinway. Er beschreibt sehr gut, worum es auch im Design geht. Gestalten verlangt Konzentration, Präzision und Offenheit zugleich. Es bedeutet, Bestehendes infrage zu stellen und etwas hervorzubringen, das vorher noch nicht existierte. Ablenkungen jeglicher Art zerstören den Prozess.

Doch Kreativität entsteht niemals allein.

Sie braucht Vertrauen.

Nicht das höflich-experimentelle Interesse eines Auftraggebers, der »mal schauen möchte, was Design so liefert«. Sondern echtes Vertrauen in einen Prozess, dessen Ergebnis anfangs niemand kennt. Ideen müssen entstehen dürfen. Die »unkontrollierte Kreativität« will diskutiert, verworfen, weiterentwickelt und manchmal gegen Gewohnheiten verteidigt werden. Das verlangt Vertrauen und Mut – auf beiden Seiten.

Was Design wirklich schafft

Entsteht ein Zusammenarbeit mit Ihrer Designerin dauerhaft, verändert sich mehr als ein Produkt. Es entsteht eine Haltung. Eine Organisation lernt, Fragen wichtiger zu nehmen als schnelle Antworten. Sie entwickelt die Fähigkeit, Unsicherheit als Ausgangspunkt für Neues zu verstehen. Sie passt sich den Veränderungen nicht an, sondern beginnt, sie selbst bewusst zu gestalten.

Ist das gemeint, wenn heute von Resilienz gesprochen wird? Eher weniger. Daher will ich es gerne anders benennen:

Es ist eine ästhetische Haltung. Gestaltung wird zur Strategie.

Zukunft entsteht dort, wo Menschen den Mut haben, Gewohntes infrage zu stellen, auch ihre eigenen Konditionierungen, und neue Möglichkeiten zu denken, zu träumen und zu gestalten.

Dann ist Design weit mehr als nur Problemlösung. Dann ist Design ein Gewinn für alle.

Den Einleitungssatz vom WIDD ändere ich daher in:

Gemeinsam Mit Designer*innen
wird Zukunft bewusst gestaltbar.

Erfahrungen, Strategien, Netzwerk zum Schutz geistigen Eigentums

EINLADUNG

Orignal vs Imitation, Jubiläumsveranstaltung Plagiarius

Mittwoch, 24. Juni 2026 I 15:00 – 23:00 Uhr
Wo: 1805 by Catering am Brill · Briller Viertel, Wuppertal

50 Verleihungen, 493 ausgezeichnete Nachahmer, fünf Jahrzehnte Kampf um fairen Wettbewerb – das 50. Plagiarius-Jubiläum ist Anlass für ein hochkarätiges Fachforum. Die Aktion Plagiarius e.V. und die Maiwald GmbH laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit Geschäftsführung, IP-Verantwortlichen und Patentanwälten aus unterschiedlichen Branchen einen intensiven Tag dem Schutz geistigen Eigentums zu widmen.

Im Zentrum stehen Strategien für den Schutz von Marke, Design und Patent vor nationalen und internationalen Instanzen, der Erfahrungsaustausch über Werkzeuge und Durchsetzungswege sowie das persönliche Gespräch in einem ausgewählten Kreis. Den Abend endet mit einer kuratierten Plagiarius-Ausstellung und einem Fach-Dinner – Gelegenheit zum Austausch in entspannter Atmosphäre.

Aktion Plagiarius – Innovation statt Imitation

Gegründet von dem Designer Rido Busse, vergibt die Aktion Plagiarius e.V. bereits seit 1977 jährlich den Negativpreis „Plagiarius“ an Hersteller und Händler besonders dreister Plagiate und Fälschungen. Er prangert öffentlich die Einfallslosigkeit und Dreistigkeit von Nachahmern an, die kreative Ideen und innovative Produkte anderer 1:1 kopieren und Profit daraus schlagen.

Im Museum Plagiarius in Solingen werden die Preisträger des Negativpreises von 1977 bis heute ausgestellt. Schauen Sie vorbei – Sie werden überrascht sein!

Programm

Original vs Imitation

Eröffnung und Begrüssungsworte

 

Dr.-Ing. Sybs Bauer MA (RCA), designkunst
Innovation im KI-Prozän – Wie Kreativität den Unterschied macht

Rafal Drozdz, Fachanwalt für gewerblichen Rechtsschutz, Maiwald GmbH
„Krispy Kebab“ Dem Einen schmeckt´s, dem Anderen nicht.
Fluch und Segen zugleich der schwachen Marken

Stefan Moritz, Chief Commercial Officer, EBRAND
Trends und Strategien für die digitale Bekämpfung von Fälschungen

Dr. Norbert Hansen, Patentanwalt/Partner bei Maiwald  GmbH
Gute Idee, starkes Recht? Wie Patente entstehen, wirken und durchgesetzt werden

Lena Weiland, Brand Protection, Manager APAC I NAM, ANDREAS STIHL AG & Co. KG
Global Brand Protection bei STIHL: Aktuelle Herausforderungen und praxisnahe Lösungsansätze

 

ab 18:00 Networking-Empfang
mit kuratierter Plagiarius-Ausstellung

ab 19.00 Exklusives Jubiläums-Dinner „Original vs. Plagiat„

ANMELDUNG

Bitte melden Sie sich bis spätestens Freitag, 29. Mai 2026 verbindlich an. Die Teilnahme ist kostenfrei, die Plätze sind begrenzt. Nach Eingang Ihrer Anmeldung erhalten Sie eine Bestätigung sowie unsere Hotelempfehlungen für Ihre Übernachtung in Wuppertal.

per E-Mail an info@plagiarius.com

Text und Bild © Plagiarius e.V.

Frankfurt – WOLRD CAPITAL DESIGN
safe the date

SAFE THE DATE

Transformative Kraft des Design

29.-31. Oktober 2026
VDID Veranstaltung
Wo: Frankfurt / Offenbach

Was passiert, wenn Design nicht nur gestaltet, sondern verändert?
Wenn kreative Köpfe, Industrie, KI, Nachhaltigkeit und gesellschaftliche Verantwortung aufeinandertreffen?

Drei Tage voller Impulse, Diskussionen und neuer Perspektiven erwarten Sie beim Design Forum 2026 mit dem Schwerpunkt Industrie-, Produkt- und UX-Design – unter dem Motto:

World Design Capital

Alle zwei Jahre verleiht die World Design Organization (WDO) den Titel World Design Capital (WDC) an eine Stadt oder Region. Im Laufe der letzten Jahre richtet sich das Programm nach verschiedenen Themenschwerpunkten, die Alltagsfrage aufwerfen, dem Programm eine lebendige Struktur geben und die unterschiedlichen Facetten und Potentiale von Design erlebbar machen.

Unter dem Motto „Design for Democracy“ verwandelt sich Frankfurt und das Rhein-Main-Gebiet in diesem Jahr zur internationalen Bühne für Design.

Zahlreiche Veranstaltungen unterschiedlicher Einrichtungen, Organisationen, Unternehmen und Personen zeigen Interessierten, was Design leisten kann – für die Gesellschaft, die Demokratie und für den Einzelnen.

Die transformative Kraft des Designs

Die VDID Veranstaltung startet mit Award-Verleihung der HfG, Lehrgebiet Industrial Design, einer der Kooperationspartnern. Der Höhepunkt wird die nachmittägliche Veranstaltung mit Keynotes, Panel Talks und Networking. In einem offenes Barcamp am Folgetag entstehen ein Ort Ideen, Austausch und Zukunftsfragen.

Themenschwerpunkte u.a. der Panels

• Begrüssung 

• Keynote Speaker

• Design-Ausbildung

• Design-Praxis

• Entrepreneuership & Design

anschliessend Networking

Im offenen Barcamp am Samstag, 31.Oktober vereinen sich die VDID Projektgruppen, das VDID LAB, Hessendesign, der Deutscher Werkbund, DDC und WDC und die Teilnehmenden als Impulsgeber. Diskutiert werden Themen wie künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit, Ethik, Wirtschaft und mehr.

 

#SaveTheDate #TransformativeKraftDesDesigns #WDC #VDID

– auf vier Pfoten

Geburtstag! Nein, nicht ich. Auch nicht mein Büro – obwohl dort jede Gelegenheit genutzt wird, um Kuchen zu rechtfertigen.

Heute feiere ich meine beste Mitarbeiterin. Diejenige, die jeden Tag aufs Neue für gute Laune sorgt, echte Pausen möglich macht und regelmäßig Momente auslöst, in denen Menschen plötzlich ganz verliebt schauen.

Vierbeinig. Zuckersüß. Immer mit einem Lächeln auf der Schnauze.

Bemerkenswerten Fähigkeiten, die selbst in gestressten Gesichtern innerhalb von Sekunden ein ehrliches Lächeln zumindest bei mir hervorzurufen.

Sie ist fast immer dabei: bei Kundenterminen, in Seminaren und auf Reisen. Und auch während der unzähligen Stunden voller Recherche, Gedankenchaos und Schreibarbeit zu meiner Dissertation und dem daraus entstandenen Buch formatio naturalis, Auf den Spuren der Gestaltungskunst der Natur und was wir von ihr lernen können lag sie treu an meiner Seite – geduldig, wachsam und deutlich entspannter als ich.

Natürlich ist sie nicht in lauten Produktionsbereichen unterwegs. Dort würde vermutlich selbst ihre stoische Ruhe irgendwann kündigen. In solchen Situationen liegt sie still und würdevoll auf ihrem Platz, beobachtet das Geschehen mit einer Gelassenheit, von der so manches Managementseminar noch lernen könnte.
Auch wenn Besucherinnen oder Besucher keine großen Hundefans sind, respektiert sie das ebenso selbstverständlich. Wobei ich ehrlicherweise sagen muss: In den vergangenen 15 Jahren kam das genau einmal vor. Die allgemeine Statistik spricht also klar für sie.

Dazu bringt sie Eigenschaften mit, die man in keinem klassischen Bewerbungsgespräch abprüfen kann: anti-allergikerfreundliches Fell, therapeutisches Talent und eine fast unheimliche Fähigkeit, Spannungen in Räumen innerhalb weniger Minuten aufzulösen. Manche Seminare profitieren von ihrer Anwesenheit mehr als von meiner PowerPoint-Präsentation – was ich inzwischen mit einer gewissen Demut akzeptiere.

Sie ist eine Meisterin der kleinen, großen Lebenskunst.

Hunde verändern Räume. Nicht laut. Nicht dramatisch. Sondern leise und nachhaltig.
Menschen sprechen freundlicher miteinander. Sie lachen schneller. Sie stehen häufiger auf. Sie erinnern sich daran, zwischendurch einmal durchzuatmen. Während wir Menschen oft perfekt darin sind, uns in Deadlines, Sorgen und To-do-Listen zu verlieren, lebt ein Hund kompromisslos im Augenblick. Genau das macht ihre Gegenwart so wertvoll.

Sie ist eine Meisterin der kleinen, großen Lebenskunst. Sie erinnert uns daran, den Moment zu genießen. Die tägliche Freude wahrzunehmen. Dankbarkeit nicht nur theoretisch zu verstehen, sondern tatsächlich zu fühlen. Für sie ist das Gestern längst erledigt und das Morgen noch nicht relevant. Sorgenfrei. Gegenwärtig. Ehrlich.

Genau darin liegt etwas, das uns Menschen zunehmend verloren geht.

Wir optimieren Kalender, Prozesse und Selbstmanagement. Wir lesen Bücher über Resilienz, hören Podcasts über Achtsamkeit und besuchen Workshops zur mentalen Gesundheit. Und gleichzeitig zeigt uns ein Hund mit erschreckender Einfachheit, worauf es manchmal wirklich ankommt: Nähe. Vertrauen. Ruhe. Bewegung. Aufmerksamkeit. Ein gemeinsamer Moment ohne Bildschirm dazwischen.

Tierischer Wandel

Hunde im Büro sind längst keine schräge Idee mehr, die nur in hippen Kreativagenturen mit Sitzsäcken und Hafermilch (gibt es bei mir beides nicht) funktioniert. Viele Unternehmen in Europa und Asien haben ihre Unternehmenskultur bereits bewusst haustierfreundlicher gestaltet. Die Gründe dafür sind erstaunlich klar: weniger Stress, bessere Stimmung, stärkere soziale Bindung und oft sogar eine positivere Arbeitsmoral. Menschen arbeiten entspannter, kommunizieren natürlicher und machen tatsächlich Pausen – nicht nur jene, in denen man mit leerem Blick auf das Smartphone starrt und das „Erholung“ nennt.

Interessanterweise entstehen durch Hunde oft Gespräche zwischen Menschen, die sonst vermutlich wochenlang nur höflich aneinander vorbeigelaufen wären. Der Hund wird zum sozialen Bindeglied. Zum stillen Eisbrecher. Zum täglichen Reminder, dass Arbeit zwar wichtig ist, Menschlichkeit aber wichtiger.

Unsere Sicht auf Tiere.

Und vielleicht verändert sich gerade noch etwas viel Grundsätzlicheres, nämlich unsere Sicht auf Tiere. Immer mehr Menschen betrachten Haustiere nicht mehr „nur“ als Tiere, sondern als Familienmitglieder. Als Wesen mit Persönlichkeit, Gefühlen und einem ganz eigenen Platz in unserem Leben. Eine Entwicklung, die uns vielleicht daran erinnert, dass wir nicht allein im Mittelpunkt dieser Welt stehen – und dass die Unantastbarkeit von Würde womöglich nicht beim Menschen enden sollte, sondern auf alles Lebendige erweitert werden darf.

Denn Tiere begegnen uns ohne gesellschaftliche Rollen. Ohne Statusdenken. Ohne Karrierefragen. Ein Hund interessiert sich nicht für Titel, Kontostände oder perfekte Außenwirkung. Er bewertet keine Erfolge auf LinkedIn und hat erstaunlicherweise auch keinerlei Interesse an Selbstdarstellung. Für einen Hund zählt etwas viel Einfacheres: ob man präsent ist. Echt ist. Zugewandt ist.

Das ist, was berührt.

Ja zum Tier – ja zum Lebendigen

In einer Welt voller Geschwindigkeit, Dauererreichbarkeit und künstlicher Perfektion erinnern uns Tiere an etwas zutiefst Natürliches. An Verbundenheit. An Authentizität. An ein Leben, das nicht ständig optimiert werden muss, um wertvoll zu sein.
Und das, ganz ohne Management-Ratgeber, Achtsamkeitsseminare und Motivationscoach. Es reicht ein Hund, der einen anschaut, als wäre genau dieser Moment das allergrößte Geschenk.

Und deshalb feiere ich heute Geburtstag eines Wesens, das seit 15 Jahren unzählige Menschen zum Lächeln bringt, Trost spendet, Stress reduziert und Räume mit Wärme füllt.

Alles Gute zum Geburtstag, beste Kollegin.
Und danke, dass du uns jeden Tag daran erinnerst, wie leicht Freude ist.

KI verändert die Normalität

– oder das, was wir lange dafür hielten. Immer deutlicher wird, dass es nicht mehr nur um das Ergebnis geht, sondern um den Lösungsweg zum Ergebnis. Und dieser Weg kann nur mit Kreativität und Entscheidungsfähigkeit erfolgreich gegangen werden.

Kreativität und Entscheidungsfähigkeit

Kreativität ist so wichtig, weil in und mit ihr voller Vertrauen gehandelt wird und die stärker werdende Unsicherheit in Produktivität transformiert wird. Fast nebenbei – ermöglicht sie eine Unternehmenskultur der lebendigen Wechselseitigkeit. Kreativität alleine hilft jedoch nicht, wichtig ist hier auch die Entscheidungsfähigkeit, weil auf dem Weg diskutiert, verworfen, eingeordnet und verhandelt werden muss. Für beide Aspekte ist die Grundlage tiefes Fachwissen und Erfahrung – eingebettet in eine visionäre, denkende und zugleich mutige Haltung.

Routine

Wiederholende Arbeiten kann KI gerne übernehmen, ähnlich wie Maschinen in der Industrialisierung. Doch sollten wir nicht vergessen, dass keine Maschine, also auch keine KI, Gefühle, Bedeutung, Kontext, Werte oder den Zeitgeist wirklich erfassen kann. All das, was uns als Menschen ausmacht. Zwar schein KI auf Basis vergangener Daten Gefühle zu simulieren, doch das sind keine Gefühle in der aktuellen Situation und, diese Daten können nie vollständig sein, weil jede Situation in einem neuen Umfeld geschieht und neu betrachtet werden muss.

Renaissance der Werte

KI fordert eine Renaissance der Werte. Dialog und respektvoller Disput rücken (wieder) ins Zentrum – oft auch einige Schritte voraus denkend, ähnlich wie einst die Avantgarde. Auch hier zeigt sich: Kreativität ist nicht nur Fähigkeit, sondern Haltung. Eine Haltung, die Komplexität ihren Schrecken verlieren lässt – wir daraus lernen und mit ihr anfangen zu arbeiten.

Verstehen Sie mich bitte nicht falsch: Das ist keine Abwehr von Technologie. Im Gegenteil: Es ist die Voraussetzung, sie sinnvoll, verantwortungsvoll und nachhaltig einzusetzen.

Für eine Zukunft, die bewusst gestaltet wird.

Drei Entwicklungen sind derzeitig erkennbar:

• Kreativität wird zur Schlüsselkompetenz
Als grundlegende Haltung im Umgang mit Unsicherheit und dem visionären Blick nach vorn

• Haltung wird sichtbar und entscheidend
Unternehmen werden verstärkt daran gemessen, wofür sie stehen.

• Urteilskraft wird wichtiger als Daten
Wissen ist verfügbar. Entscheidend ist, wie wir damit umgehen.

designkunst

Für mich bedeutet das: Mit Kreativität entsteht Klarheit, Empathie und Entscheidungsfindung.

designkunst begleitet Unternehmen genau darin, in dieser neuen Realität Orientierung zu finden – Klarheit zu entwickeln, Entscheidungen zu schärfen und die eigene Haltung sichtbar zu machen.
Denn nie war so deutlich, dass Gestaltung mehr ist als nur Form. Sie ist ein Werkzeug, um Komplexität zu ordnen, Bedeutung zu schaffen und Zukunft anschlussfähig zu machen.

Interessiert? Treten Sie in Kontakt!

 

Image: Gert Altmann

Ostern zwischen Licht, Auferstehung und Lebenskraft

Nach der 40-tägigen Fastenzeit feiern wir traditionell die Auferstehung – das wichtigste Fest des Christentums. Doch was heißt Auferstehung eigentlich? Vielleicht könnte man auch einfach sagen: Aufstehen. Und ist da überhaupt ein Unterschied? „Auferstehung“gehört in die religiöse Sprache,„Aufstehen!“in unsere Alltagssprache. Doch beide sprechen von derselben Sache: von Veränderung, von Neubeginn, von einem Moment, in dem Vergangenes hinter uns liegt.

In der Vergangenheit liegen Sorgen, Ängste, Gewalt – und leider projizieren wir sie viel zu oft auf die Zukunft. Auferstehung wie Aufstehen sprechen vom Vertrauen auf die Lebenskraft, auf das Ur-Vertrauen in das Kommende, frei von Altlasten. Es ist ein mutiges, freudiges Loslassen und gleichzeitig eine Einladung, sich selbst zu verschenken – strahlend wie eine Blüte, die sich unaufhaltsam der Sonne entgegenstreckt.

EOSTRAE – Licht über Dunkelheit

Schon in heidnischen Zeiten wurde zu Ehren der germanischen Lichtgöttin Eostrae ihr Sieg über die Dunkelheit des Winters gefeiert. Das Licht als Hoffnungsgeber, als Zeichen für das Ende der Finsternis, der Hoffnungslosigkeit, des Hasses und des Todes. Ostern ist damit nicht nur ein religiöses Fest, sondern ein universelles Symbol: Der Sieg des Lebens über die Dunkelheit.

Die Natur selbst macht es uns vor: Kein Baum hält seinen Trieb auf, kein Vogel verschiebt seinen Balztanz, keine Blüte wartet auf das perfekte Wetter. Sie schenkt sich selbst – und damit auch uns. Eine wunderbare Anleitung für eine nachhaltige Lebensweise und Lebenskunst: voller Hingabe, Vertrauen und Energie.

Aufstehen – Sieg über das Ego

Ostern erinnert uns daran, dass Auferstehung nicht nur der Sieg über den materiellen Tod ist, sondern auch über das Ego, über den inneren Kampf, über die dunklen Gedanken, die wir in uns tragen. Wie Jesus am Kreuz rief: „Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun“ – nicht nur ein Akt der Vergebung für andere, sondern ein innerer Frieden, den wir uns selbst schenken.

Aufstehen bedeutet, die Dunkelheit anzuschauen, sie zu verbrennen wie Holz im Osterfeuer, und sich dennoch voller Mitgefühl und Humor dem Leben zuzuwenden. Es ist der Moment, in dem wir bewusst entscheiden, uns nicht mehr von Angst, Hass oder Ego leiten zu lassen, sondern vom Licht – in uns und um uns herum.

Licht und Frieden in uns
und der Welt.