Was passiert, wenn man Menschen jeden Alters um eine Skizze eines Fahrrads bittet, mit der simplen Ansage: „Mach mal“?

Richtig. Es entsteht Velocipedia.

Das Projekt des italienischen Designers Gianluca Gimini ist eine Liebeserklärung an das Grenzgängertum – an jene wunderbare Zone, in der Forschung nicht trocken, Design nicht nur funktional und Kunst nicht nur an der Wand hängt. Velocipedia ist kein Fahrradprojekt im klassischen Sinne. Es ist eher eine archäologische Ausgrabung der menschlichen Wahrnehmungsfähigkeit auf zwei Rädern.

Forschung: Ernsthaft absurd

Ausgangspunkt von Velocipedia sind reale Skizzen von Menschen, keine Designer, keine Ingenieure, im Alter von 3 bis 88 Jahren. Manche dieser Skizzen wirken charmant naiv, andere schlicht lebensgefährlich. Fast alle haben eines gemeinsam: Sie wurden nie gebaut. Naja fast nie. Statt die Ideen im Archiv verstauben zu lassen, treibt der Kommunikationsdesigner die Forschung weiter – bis zur Konsequenz. Denn die besten und absurdesten Skizze wurden bei Velocipedia gerendert – und als Kunstprojekt sogar 5 davon real gebaut.

Forschung darf hier ohne Ziel sein. Und genau darin liegt ihre Stärke.

Die digitalen Renderings sind hochpräzise, elegant, fast schon verführerisch. Sie geben den verrückten Ideen eine Seriosität, die sie nie hatten – und plötzlich beginnt man zu suchen: Was fehlt, was ginge, wie sähe die eigene Skizze aus?
Mit dem Bau einiger der gerenderten Entwürfe, wird Design zum Medium zwischen Idee und Realität. Es urteilt nicht. Es steht einfach da. Und das gesamte Projekt wird zum Kunstwerk.

Kunst: Freiheit auf zwei Rädern

Spätestens in der Kunstausstellung Velocipedia IRL wird klar, das Projekt irritiert, unterhält und  regt zum Denken an. Die ausgestellten Objekte stehen da wie alternative Evolutionsstufen des Fahrrads. Als hätte die Geschichte an einer Kreuzung falsch abgebogen und wir wären in einem Paralleluniversum gelandet, in der Funktion optional ist.
Die Besucher:innen schwanken zwischen Lachen, Staunen und leiser Bewunderung. Denn hinter all dem Humor steckt etwas sehr Menschliches: die ureigene Kreativität, durchaus frei von Funktionen und ein Abbild der menschlichen Wahrnehmung – mitunter unpraktisch, unbequem oder komplett verrückt.
Hier darf Kunst genau das sein, was sie am besten kann: ein Raum für Möglichkeiten.

Warum dieses Grenzgängertum wichtig ist

Velocipedia zeigt, warum wir Projekte brauchen, die sich nicht entscheiden wollen – oder müssen. Forschung, Design und Kunst sind keine klar getrennten Disziplinen, sondern interagieren: Erst im Werden – ohne Ziel – entsteht etwas Einzigartiges.

Wir brauchen genau solche Grenzgänger:innen, denn ohne sie, wer weiss das schon, würden wir vielleicht heute noch auf dem Hochrad sitzen. Und das will nun wirklich niemand.

Museum photos courtesy of curator Pippa Mott
Photographer ©Jesse Hunniford

Die Bunte Galerie, ein wunderbarer Event ging gestern mit der Finissage zu Ende. Bunt, vielfältig, lebendig – so kennt man St. Georg in Hamburg. Doch in diesem Spätsommer wurde das Viertel noch farbenfroher: 32 Künstler*innen aus der Nachbarschaft präsentieren ihre Werke an 34 besonderen Orten. Vom Arcotel am Steindamm mit einer Gemeinschaftsausstellung bis zu ausgesuchten Geschäften in der Lange Reihe und darüber hinaus verwandelten Künstler*innen den Stadtteil in eine begehbare Galerie.

Los ging’s am 21. August mit einer festlichen Gemeinschaftsausstellung im Arcotel – ein Abend voller Begegnungen, Inspiration und natürlich: Kunst! Übrigens auch mit einer Überraschung, also es lohnte sich dabei zu sein! Danach hieß es vier Wochen lang flanieren, entdecken und staunen – vom 23. August bis zum 22. September 2025.

Nature forever – oder Natur zum Mitnehmen

Mit dabei: meine Werke, gemaltes SoSein und immer en plein air – direkt in und mit der Natur. Diese freien Arbeiten sind für mich ein Training der Kunst in der Freiheit und eine tiefe Verbindung mit der Natur. Meine Werke sind eine Liebeserklärung an das Leben, an Blüten, Licht und der lebendigen Dynamik. Zu sehen gab es meine Arbeiten im schönsten Blumenladen in Hamburg, Hortensia, im national bekannten Kräuterhaus und in meinem eigenen Kreativstudio designkunst.

Weiter Info mit Lageplan unter bunte Galerie St. Georg

Ein Viertel, unzählige Blickwinkel, eine Einladung an die Kunst

Die Vielfalt der Menschen und ihrer Kunst war überwältigend. Das Feedback ausschliesslich positiv, schon aufgrund einer hohen Qualität der künstlerischen Arbeiten. Auch die Presse nahm die Initiative großartig auf! In verschiedenen Tageszeitungen wurde darüber berichet und auch NDR wberichtete gleich mehrmals im über die Kunstaktion! Es war für alle eine Überraschung, wie kreativ St. Georg sein kann, und wie interessiert auch Geschäftsleute an der Kunst sind – und so manches Stück Inspiration fand ein neues Zuhause.

Sie sind interessiert an einem Werk aus der Kollektion nature for everr? Mit einer Terminvereinbarung können Sie jederzeit vorbei kommen und die Vielfalt der gemalten Werke (> hier ein kleiner Überblick) bewundern oder käuflich erwerben.

Ein große Dankeschön an den Initiator Stefan Zinkgraf (li), an all die Sponsoren und Interessierten!

Der Beginn eines neuen Jahres lädt uns ein, innezuhalten, das Vergangene zu betrachten und den Blick nach vorne zu richten. Welche Ziele setzen Sie sich? Welche Träume möchten Sie verwirklichen? Doch in diesen turbulenten Zeiten fühlen sich klassische Vorsätze wie „mehr Sport treiben“ oder „weniger Zeit auf Social Media verbringen“ oft unzureichend an. Was wir uns im Grunde wünschen, ist etwas Tiefergehendes: Frieden, weniger Chaos und einen echten, respektvollen Dialog – über die großen wie auch die kleinen Themen unseres Lebens.

Ist das eine zu große Aufgabe für die Einzelne, den Einzelnen? Ganz und gar nicht. Denn wahrer Frieden beginnt in uns selbst. Jeder von uns hat die Möglichkeit, einen Beitrag zu leisten. Es beginnt damit, die eigenen inneren Konflikte zu erkennen und zu lösen, Frieden mit sich selbst zu schließen. Mit dieser inneren Ausgeglichenheit fällt es leichter, in Dialog zu treten – auch bei schwierigen Themen. Eine friedvolle oder zumindest friedlichere Haltung kann Berge versetzen und Türen öffnen, die vorher verschlossen schienen.

»Tritt zur Seite und gib der Leere Raum, damit die Fülle des natürlichen Kreierens entstehen kann.« 

Komplex? Vielleicht. Doch diese Botschaft fordert nicht Rückzug oder Untätigkeit. Sie lädt uns ein, Wissen zu sammeln, es loszulassen und dem natürlichen Fluss Raum zu geben. Die Natur führt uns diesen Kreislauf eindrucksvoll vor Augen: Ein Samen fällt zur Erde, ruht geduldig, bis er keimt und wächst. Ein Baum lässt seine Blätter fallen, die andere Lebewesen nähren, und erhält dafür neue Energie. Durch dieses Wechselspiel entsteht Balance – eine Dynamik, die aus Leere neue Fülle schafft.
Dasselbe Prinzip gilt für Dialoge, strategische Ideen oder Designprozesse. Manchmal braucht es die Geduld, Gedanken ruhen zu lassen, um Klarheit zu gewinnen und die stimmige Richtung zu erkennen. So entsteht Raum für kreative Erneuerung und nachhaltiges Wachstum – in der Natur wie in der Arbeit.

Mach Platz und lass der Natur ihren Lauf

Im kreativen Prozess wie im persönlichen Leben bedeutet das: Verstehen Sie die Fragestellung in ihrer Tiefe, und lassen Sie dann Ihre überkomplexen Gedankenmuster und Kontrollmechanismen los. Schaffen Sie Raum – inneren Freiraum, der sich oft wie von selbst öffnet, sobald wir unsere eigenen Barrieren beiseite räumen.

Versuchen Sie es: Tauchen Sie ein in eine natürliche Stille, in der intuitive und organische Lösungen ihren Ursprung haben. Es klingt simpel – und doch ist es eine Herausforderung. Denn dieser Ansatz widerspricht unserem gewohnten (und oft wirtschaftlich getriebenen) Denken. Gleichzeitig ist er verblüffend einfach, weil er unserer inneren Natur entspricht.

Alles in uns strebt nach Balance. Und genau deshalb funktioniert es.

In meinem Buch formatio naturalis teile ich zahlreiche Ansätze, die den Fokus auf das natürliche Werden und eine ungehinderte Ideenfindung für Innovationen legen. Ich bin überzeugt, dass ein gestalterischer Prozess, der sich an der Natur orientiert, neue Perspektiven eröffnet, kreative Lösungen hervorbringt – und dabei auch noch Freude bereitet.

Ergo ist meine Vision für die Wirtschaft, für unser gesellschaftliches und persönliches Leben für das Jahr 2025 – und darüber hinaus: Mehr von der Natur zu lernen, uns mehr dem natürlichen Kreieren zu öffnen und freudvoll jeden Moment zu genießen. 
In diesem Sinne wünsche ich euch ein kreatives, nachhaltiges und erfülltes Jahr 2025!

Ihre Dr. Sybs Bauer

Einige meiner Werke haben während des offenen Ateliers Sosein im gemalten Dasein neue Besitzer*innen gefunden! Es war ein durchschlagender Erfolg für die Freilichtmalerei. Ich durfte viele tiefgründige und bedeutungsvolle Gespräche führen und ebenso heitere Stunden mit Menschen verbringen, die den Weg zu mir fanden – und das aus unterschiedlichsten Ecken der Welt! Gäste aus Australien, Südafrika und Frankreich waren dabei, sowie einige, die extra aus Stuttgart, Berlin und Issum angereist sind – einfach wunderbar!

Natürlich durfte ich auch Hamburger*innen in meiner Bel Étage willkommen heißen. Ich bin zutiefst dankbar für diese kostbare Zeit und auch sehr glücklich, dass einige meiner Werke nun weiterziehen dürfen!

Offen mit Anmeldung

Da mich viele fragten, ob es nicht auch an anderen Tagen möglich wäre, das Atelier zu besuchen, öffne ich nun gern auf Anfrage meine Tür für weitere Interessierte. Ich freue mich darauf, mit Ihnen eine gute Tasse Tee zu genießen. Auch wenn das Atelier nicht mehr exakt so aussieht wie während der Ausstellung – das ist nun einmal das Schicksal der später Kommenden – gibt es noch wunderbare Highlights zu sehen.

Denken Sie auch an Weihnachten – ein Original voller natürlicher Lebendigkeit als Geschenk wird sicher einen bleibenden Eindruck hinterlassen und nachhaltig wirken!

Schreiben Sie mir eine Mail unter info(add)designkunst.com oder rufen mich an 040 2369 0894!

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Some of my works found new owners during the open studio S0sein im gemalten Dasein ! It was a resounding success. I was able to have many deep and meaningful conversations and spend happy hours with people who found their way to me – from different corners of the world! There were guests from Australia, South Africa and France, as well as some who came especially from Stuttgart, Berlin and Issum – simply wonderful!

Of course I was also able to welcome people from Hamburg to my Bel Étage. I am deeply grateful for this precious time and also very happy that some of my works can now move on!

Since many have asked me whether it would be possible to visit the studio on other days, I am now happy to open my door to other interested parties upon request. I look forward to enjoying a good cup of tea with you. Even if the studio no longer looks exactly the same as it did during the exhibition – that is just the fate of those who come later.

Also think about Christmas – an original full of natural liveliness as a gift will certainly leave a lasting impression and have a lasting effect! Please give me a call 040 2369 0894 or write me an email info(add)designkunst.com

Designstudierende kennen wahrscheinlich aus ihrer Recherche und wenn sie Designgeschichte lernten, den Electrolux-Staubsauger, der 1937 von Lurelle Guild für Electrolux entworfen wurde – und nicht, wie viele glauben würden, von Raymond Loewy. Und was mir nicht bewusst war, sind die enormen verschiedenen Funktionsteile, die enthalten waren, hauptsächlich um einen Motor für viele Arten von Arbeiten zu nutzen.  Lurelle Guild war vermutlich der Erste, der das Modulsystem in die Industrie einführte. Neben dem All-In-One-Staubsauger gibt es u.a. als weiteres Nachfüllobjekt einen einfachen Lippenstift. Ein weiteres Beispiel, dass Nachhaltigkeit schon immer Aufgabe und Vorgehensweise von gutem Design war und immer noch ist.

Lurelle Guild war unglaublich in seinem Schaffen, von Illustrationen über Produkte bis hin zu Innenausstattungen von Zügen. Getoppt wird sein Werk durch den Wiederaufbau eines ganzen Dorfes aus dem 18. Jahrhundert unter Verwendung alter Häuser aus ganz Amerika.

Lurelle Van Arsdale Guild wurde 1898 in Syracuse, NY, geboren. Er besuchte die Syracuse University, wo er Malerei und einige freiberufliche Designtätigkeiten studierte. Nach seinem Abschluss zogen er und seine Frau nach New York City. Er studierte Design- und Handwerksmethoden des 17. und 18. Jahrhunderts, sammelte Antiquitäten und nutzte sein Wissen, um Altes mit Neuem zu verbinden.

Für alle Industriedesign-Enthusiasten ist dieses Video ein Teil der Designgeschichte und ein must-see.

https://www.youtube.com/watch?v=5ilqxsy3Zxg

Foto: Electrolux vacuum cleaner, model 30, designed 1937, here the model from ca 1950.
Foto credits: Jennifer Komar Olivares and Enrique Olivares Jr., Minneapolis Institute of Art

Was ist Personal Branding?

Aber was ist eigentlich der Super-Trend Personal Branding? Einfach das Gesicht zu allem mehrfach hinzufügen? Und auf linkedin mit namedropping aufzeigen, auf welcher Veranstaltung man wen traf? Zumindest steht bei der Personenmarke die Person im Zentrum mit dem Ziel der eigenen Karriere. Aber Selfies reichen hier nicht aus, ebensowenig wie ein Logo ein Unternehmen in ein Markenunternehmen verwandelt. Es müsste weit vielfältiger und umfassender sein – wenn es denn wirklich sinnvoll sein sollte.

Was ist wichtiger – meine persönliche Marke, oder die Qualität und Wirkung meiner Projekte?
Wie viel Personal Branding ist notwendig und wann wird es zum Stolperstein?
Die Frage stellte ich mir und anderen.

Das Argument einer Kollegin pro Personal Branding, lautet, dass für Kund*innen und Partner*innen die Designwelt total unübersichtlich sei, da die Zahl der Designer*innen massiv gestiegen sei ebenso wie die Spezialisierungen im Design. Wer sollte da den Überblicke bewahren, wenn nicht durch ein jeweiliges Personal Branding, also „eine gut aufgestellte Visitenkarte zu den Kompetenzen und Profil“? Allerdings weisst sie auch auf den schmalen Grad zwischen eitler Selbstinszenierung hin, einer übergriffigen Attitüde, und der sachlichen als auch empathischen Selbstvorstellung. Eine Herausforderung, die leicht aus dem Gleichgewicht geraten kann. Ein weiteres Argument, der Markt bestimme. Aber, ist es richtig dem Markt zu folgen, oder wäre es eher sinnvoller – gerade im Design – und vielleicht auch menschlicher, neue Wege zu finden?

Wirkung wird zur Ursache

Spontan kann man den Argumenten nicht widersprechen. Werte und Können müssen transportiert werden, um Vertrauen zu schaffen. Für die eher leisen Kreativen unter uns, ist das eine schwierige Aufgabe. Wer wie ich sich als Dienstleisterin begreift, stellt den Fokus auf den Erfolg des Kunden. Weniger spontan und ein paar Gedanken mehr, fällt mir auf, dass gerade die vielen neue Spezialisierungen im Design die Ursache für den fehlenden Überblick und dadurch als Argumente für die Notwendigkeit eines Personal Brandings dienen. Diese Aufsplitterung, die nicht einmal unter dem Überbegriff Design stattfinden, führten ins Chaos – für Kunden, Partner und für Designer*innen selbst. Und das Chaos wird zur Ursache für das Personal Branding. Ergo, die Wirkungen werden zur neuen Ursache, statt die Ursache zu ändern für neue Wirkungen.
Dabei stellt sich mir auch gleich die nächste Frage, wird hier nicht die eigene Bedeutsamkeit ins Außen verlagert, statt sie im Inneren zu finden? Und ist es nicht ein weiterer Informationsüberschuss für unsere überflutete Welt? Aus der Natur können wir lernen (siehe formatio naturalis), dass Information ein wichtiger Teil des Lebens selbst ist, aber im Übermaß zu Chaos führt.

Wer bin ich?

Anders ausgedrückt: Wer Personal Branding wirklich umsetzen wollte, müsste die drei wichtigsten (Lebens-)Fragen, die das Leben uns stellt, für sich beantworten können: Wer bin ich? Woher komme ich? Wohin gehe ich? Fragen, die es wert sich gestellt zu werden, zu diskutieren und zu philosophieren, aber wirklich beantworten gelingt wohl niemanden so recht.

Ordnung

Es würde uns in der Designbranche mehr als nur gut tun, zu reduzieren, einheitlich aufzutreten und User-Centered zu agieren – also den so wichtigen Überblick für unsere Kunden zu ermöglichen. Eigentlich ist genau das unsere Aufgabe: Ordnung in die Unordnung zu bringen – hier fällt mir ein Zitat des Designers Louis Lepoid ein: „Die Dinge sind in Unordnung geraten“. In der Markenbildung heisst es, eine Grundordnung zu schaffen. (Kaum schreibe ich es, erinnere ich mich an ein hörenswerter Podcast mit Rafael Gielgen, Trendscout bei Vitra mit Dr. Nicole Haaf. Gielgen benutzte „Grundordnung“, um sich von alten Denkmustern zu befreien.) Im Produkt, Ordnung durch Reduktion. In der Kommunikation werden Worte, Werte und Handeln spannend in Einklang gebracht – und in einer Ordnung kommuniziert.

Mit dieser Einstellung wird jedes Personal Branding im Design zur einer weiteren Zersplitterung in der Branche, und unser wunderbar Beruf unsere die Kreativität, die Unternehmen Erfolg ermöglicht, findet sich im Chaos wieder. Ergo, jedes Personal Branding im Design differenziert statt vereint.

Natürlich bin ich eine Marke – rein umgangssprachlich ganz sicher!

Wenn Sie einen kreativen Kopf suchen, eine vielseitige und achtsame Designerin, die Ihre Produkte in Szene setzt, Ihre Marke zum Strahlen bringt und Sie begleitet, um Ihre Unternehmenskultur in eine kreativ-nachhaltige zu transformieren, sollten wir uns kennenlernen!
Rufen Sie mich an unter 040 2369 0894 oder schreiben Sie mir eine mail info(add)designkunst.com