sybs bauer – designkunst https://designkunst.com die Kunst, Erfolg zu gestalten Thu, 03 Sep 2026 06:51:01 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0.4 https://designkunst.com/wp-content/uploads/2018/10/designkunst_favicon-32x32.png sybs bauer – designkunst https://designkunst.com 32 32 Nature first – Kunst, die die Natur einfängt https://designkunst.com/nature-first-kunst-die-die-natur-einfaengt/ Fri, 21 Aug 2026 15:02:15 +0000 https://designkunst.com/?p=11654

NAture first – en plein air von Sybs Bauer

Vernissage | Finnisage | Begegnung

Freitag 25.09.26 | ab 16:00 Uhr

designkunst | Steintorweg 2 | 20099 Hamburg

Am Freitag, den 25. September ab 16 Uhr, öffnet sich die Tür von designkunst zu einer etwas anderen Galerie. Eine Finnissage, die zugleich Vernissage sein darf. Ein Nachmittag für Kunst, Tee und Gespräche. Für Neugierige, Entdecker*innen, Nachbar*innen, Freund*innen – und für alle, die einfach einmal schauen möchten, was passiert, wenn Natur auf Leinwand trifft.

Neugierig? Eine Vorschau meiner en plein air-Arbeiten gibt es hier: Artwork
Hier gibt es den Flyer zum Download Nature first Einladung_25.09.26 zum Weiterreichen und zum Ausdrucken

Nature first – Kunst

Meine Arbeiten en plein air entstehen draußen, mitten in der Natur. Unter freiem Himmel, im wechselnden Licht, im Wind, zwischen Bäumen und Geräuschen. Sie halten etwas von dieser unmittelbaren Energie fest – und bringen sie zurück in unsere Räume.

Oft ist es ein Baum, der zum Motiv wird. Ein Baum, der wächst, sich verzweigt, Raum nimmt und zugleich Raum schenkt. Ein lebendiges Wesen, das uns daran erinnert, dass Schönheit keine Dekoration braucht. Meine Bilder verstehen sich als eine demütige Annäherung an die unfassbare Lebendigkeit der Natur. Als gemalte Denkmäler für das, was längst da ist – und passt somit auch direkt zu meinem Buch „formatio naturalis“.

Eine Vorschau meiner en plein air-Arbeiten gibt es hier: Artwork

Warum malen?

Es gibt eine Verbindung zwischen Design und Malerei, die viel älter ist als jede digitale Technologie: das Zeichnen.

Bevor ein Produkt Gestalt annimmt, bevor aus einer Idee ein Konzept wird, entstehen häufig erste Linien auf dem Papier. Zeichnen macht Gedanken sichtbar. Zeichnen kommuniziert mit den eigenen Gedanken. Es öffnet Räume, in denen etwas entstehen kann, das vorher noch keine Form hatte. Und ganz aktuell führt uns die KI gerade wieder zurück zur Skizze – zum Bild, zum Ausgangspunkt, zur menschlichen Idee (auch wenn dieser Zeichenstil gelernt werden muss)

Für mich ist Malen deshalb mehr als ein Ausgleich zum Design.

Malen ist ein Training der Freiheit.
Ein Eintauchen in die eigene Wahrnehmung.
Ein Moment jenseits von Bewertung und fertigen Antworten.
Ein Spiel mit dem Unvorhersehbaren.
Eine Hingabe an die Natur.

Genau dort, wo Denken aussetzt, können Ideen auftauchen, die überraschen.
Kreativität braucht genau diesen freien Raum – immer.

Tee statt Vernissage-Ritual

Am 25. September ab 16 Uhr wird also mein Kreativstudio designkunst erneut zur Galerie.

Sie können meine Arbeiten ansehen, Fragen stellen, diskutieren oder einfach eine Tasse Tee trinken. Oder zwei. Sie können mir erzählen, was Sie sehen. Oder mir widersprechen. Sie können neugierig sein.

Ein etwas anderer Kunsttermin.
Ein etwas anderer Netzwerk-Nachmittag.
Eine etwas andere Galerie.

Und vor allem ist es eine Einladung zur Begegnung.

Denn Kunst beginnt für mich dort, wo etwas in Bewegung kommt – ein Gedanke, ein Gefühl, ein Gespräch, ein neuer Blick.

Und wenn Sie schon unterwegs sind …

Dieser Event ist eingebettet in Hamburg St. Georg Bunten Galerie. Passend zum Thema Natur können Sie einige meiner Arbeiten auch schon vorab ab dem 27.08.im wunderschönen Blumengeschäft Hortensia in der Langen Reihe bewundern (und erwerben) und in der Gesamtausstellung im Arcotel Rubin am Steindamm.

 

Also: Save the date.

Freitag, 25.09.2026 | ab 16 Uhr | designkunst TEA&ARTS | Steintorweg 2 | 20099 Hamburg

Kommen Sie vorbei. Schauen Sie. Fragen Sie.
Plaudern Sie. Und lassen Sie sich ein wenig Natur in den Kopf wehen.

 

]]> cigno – süss wie die Liebe https://designkunst.com/cigno-suess-wie-die-liebe/ Mon, 10 Aug 2026 09:04:18 +0000 https://designkunst.com/?p=11636

1985 – Eine Espressomaschine. eine Idee ihrer Zeit voraus.

Was man sieht, ist die Form.
Was man nicht sieht, ist die Idee dahinter.

Nichts ist unmöglich – nicht nur bei Toyota, sondern offenbar auch auf LinkedIn.

Manchmal führt eine unerwartete Verbindung zu einer Geschichte, die Jahrzehnte zurückreicht. In meinem Fall begann sie mit der Liebe zum Espresso – den ich selbst inzwischen kaum noch trinke.

So fand mich die Vernetzung mit Radu Ferendino, einem ausgewiesenen Kenner historischer Espressomaschinen für die Gastronomie. Der gemeinsame Bezug: meine Diplomarbeit „cigno“ von 1985 – oder genauer gesagt: sein tiefes Wissen über Espressomaschinen und ein Bild von meiner Website designkunst.com/produktistmarke.

Was dann folgte, überraschte mich, freute – und tatsächlich machte es mich auch ein wenig stolz.

Manchmal braucht es den Blick von außen, um zu erkennen, welche Ideen ihrer Zeit voraus waren. Radu Ferendino hat mir erlaubt, sein ausführliches Feedback über „cigno“ hier zu teilen:

»Vom Wasser zum Kaffee auf direktem Weg.

Sehr konsequentes Design, das rein der Funktion folgt und nur eine Leitung zulässt.
Relevanz erhält Ihr Design für mich im unmittelbaren Bezug zu den Gastro-Espressomaschinen der 1980er Jahre. Sie waren Ihrer Zeit aber so was von voraus! Chapeau! Das heute (in der Kaffeeszene) bekannte Modbar System kam erst zwei Jahrzehnte später! Die Idee der „modularen Kaffeebar“ (Boiler, Pumpe und Steuerung sind unter dem Tresen montiert; sichtbar ist die Brühgruppe / der Siebträger) wird erst seit 2013 in Partnerschaft mit La Marzocco angeboten, das Konzept entstand 2007 (modbar.com). Es gibt auch einen Wettbewerber, der 2015 nachgezogen hat (Mavam). Und es gibt auch einen TopBrewer von Scanomat, hier sieht man nur einen schlanken, gebogenen Zapfhahn (und ein Touchdisplay), erinnert optisch an ihre Cigno, ist aber eher Kaffeeautomat als Siebträgermaschine.

Sie sind diesen gestalterischen Schritt schon 1986 gegangen! Alles, was es „oben“ nicht braucht, aus dem Weg geräumt, reduziert bis zum maximal möglichen; stimmige Proportionen; passende Farbe (n). Ein radikaler Gegenentwurf zum Markt, der damals nur wenig ansprechende klobige Kästen an die Rückwände der Bars stellte. Sie zeichneten dagegen weich, harmonisch und in der Bedienung face to the customer!

Sehr schön! Ein Bruch mit dem Herkömmlichen.«

cigno – süss wie die Liebe. Das Unsichtbare

Kann ich dem noch etwas hinzufügen? Ja. Denn bei gutem Design ist längst nicht alles sichtbar. Ein Bild erzählt viel. Aber eben nicht die ganze Geschichte.
Auf dem Foto sieht man den Siebträger in einer offenen Situation: Die Tassen werden gerade gefüllt. Man sieht die klare Form, die Proportionen, die Reduktion. Man sieht die Idee. Was man nicht sieht, ist das, was dieser Idee vorausging.

Recherche. Über Kaffee, Kaffeezubereitung, Maschinen. Trendanalyse. Gespräche. Beobachtung. Unzählige Skizzen. Verworfenes. Neu Gedachtes. Und vor allem: die Menschen, die später mit diesem Produkt arbeiten würden. Eine qualitative Befragung von Gastronomen und Mitarbeitern, die täglich mit Espressomaschinen arbeiteten, brachte eine klare Erkenntnis: Sie wollten verantwortlich für die Qualität sein, also selbst aufbrühen – und keinen automatisierten Knopf drücken. Das war ein wichtiger Ausgangspunkt für die Gestaltung.

Und dann gibt es noch etwas, das man bei einem Guten Design nicht sehen sollte: die Reparaturfähigkeit. Heute würden wir sagen: Nachhaltigkeit. Damals war es schlicht eine Frage guter Gestaltung und einer der Funktionen, die erfüllt werden mussten. Ein Handgriff – und die Maschine öffnet sich. Alles liegt sauber geordnet und zugänglich vor einem. Kein unnötiges Zerlegen, kein kompliziertes Suchen, kein Kampf gegen das eigene Produkt.

Übrigens, belohnt wurde meine Diplomarbeit, „cigno“ – die Espressomaschine für die Gastronomie, mit dem Bayrischen Staatspreis für Nachwuchsdesigner (den es leider nicht mehr gibt). Es war bereits mein zweiter Designpreis – der erste erwarb mein Lesemöbel „Schnecke“.

Design > Form

Das ist eine der wichtigsten Lektionen damals wie heute: Gutes Design beginnt nicht bei der Form. Es beginnt dort, wo Menschen und Unternehmen gerade stehen. Bei ihren Bedürfnissen. Ihren Gewohnheiten. Ihren Widersprüchen. Ihren Möglichkeiten. Und eigentlich bei dem, was sie selbst noch gar nicht sehen können. Das gilt für ein Produkt genauso wie für eine Marke, eine Organisation oder einen Veränderungsprozess.

Produkt ist Marke

Meine Arbeit hat sich deshalb über die Jahre immer wieder erweitert: vom Produkt zur Marke, von der Gestaltung zur Strategie, von sichtbaren Lösungen zu den Systemen und Haltungen dahinter.

Mich interessiert das Wesentliche.

Was ist wirklich da?
Was wird gebraucht?
Was kann weg?
Was darf entstehen?
Und was wird möglich, wenn wir den Blickwinkel verändern?

Deshalb ist „cigno“ – und damit meine Ausbildung – für mich heute noch genauso aktuell wie damals. Nicht, weil es seiner Zeit voraus war (obwohl, das auch), sondern weil gutes Design zeitlos zu sein hat. Es macht das Wesentliche sichtbar – und alles andere überflüssig.

Das Wesentliche erkennen. Möglichkeiten gestalten. Zukunft bewegen.
Interesse an einem gemeinsamen Perspektivwechsel? Sprechen wir darüber.

Dr. Sybs Bauer, designkunst

]]> Bunte Galerie mit Werken von Sybs Bauer https://designkunst.com/bunte-galerie-mit-werken-von-sybs-bauer/ Thu, 23 Jul 2026 11:55:47 +0000 https://designkunst.com/?p=9838

Hamburg St. Georg – wo die Kunst zu Hause ist

Wer Hamburg wirklich kennen will, kommt an St. Georg nicht vorbei. Dieser Stadtteil ist wie ein Überraschungsei: bunt, vielfältig – und immer für eine kreative Überraschung gut. Und mittendrin: designkunst – schon seit Jahren fest verwurzelt in diesem lebendigen Viertel. Zum zweiten Mal bekommt das bunte Mosaik eine neue, kunstvolle Facette!

27.08.26 – 27.09.26

Ab Samstag, den 23. August, bis zum 21. September 2025 verwandelt sich St. Georg offiziell in eine offene Kunstgalerie. In Zusammenarbeit mit ausgewählten Geschäften, Cafés, Restaurants und Läden wird Kunst sichtbar – mitten im Alltag. Und das Beste daran: Viele der ausgestellten Werke stammen von Künstlerinnen und Künstlern, die genau hier leben und arbeiten. Heimspiel mit Herz!
St. Georg zeigt also, was es kann und wie es geht: Menschen verschiedenster Herkünfte, Religionen, Berufe, Generationen und Orientierungen leben hier ein echtes Miteinander. Und jetzt zeigen ansässige Künstler*innen ihre Arbeiten! Eine kreative Expedition durch den Stadtteil!

1 Stadtteil – 34 Orte – 37 Künstler*innen

Das ist richtig gut!

Die Idee stammt von Stefan Zinkgraf, der als Initiator Kunst sichtbar macht und kreative Begegnungen ermöglicht. Sein Ziel: die Vielfalt St. Georgs feiern – mit Pinsel, Farbe, Vision und einem Augenzwinkern.

Eine klassische Win-win-win-Situation:

  • Die Geschäfte bekommen frische Impulse und neue Besucher*innen,

  • die Künstler*innen ein neues Publikum und

  • St. Georg selbst? Wird zur leuchtenden Leinwand.

Na klar, ich bin dabei!

Wie könnte es auch anders sein? Einige meiner Arbeiten sind im besten Blumengeschäft Hamburgs, bei Hortensia in der Langen Reihe, zu sehen und mein Büro designkunst wandelt sich erneut in eine Galerie – hier bitte ich Sie, sich vorab anzumelden, damit ich wirklich auch für Sie Zeit habe!

Meine Werke en plein air holen die Energie der Natur mitten in die Stadt und setzen der Lebensenergie, oftmals als Baum, ein gemaltes Denkmal. Versprochen: Wer reinkommt, geht mit frischem Wind im Kopf wieder raus.

Neugierig? Hier gibt es eine Vorschau einiger Arbeiten

27.08. bis 27.09.26

Mehr zum Event und zu den teilnehmenden Künstler*innen finden Sie auf der Webpage Bunte Galerie.

Einladung „Nature first“ am 25.09.26 ab 16:00

Als Special Event während der Bunten Galerie, lade ich alle Leserinnen und Leser am 25.09.26ab 16:00 herzlich ein!
Als Vernissage, Finissage und Begegnung inmitten von Werken en plein air!
Seien Sie dabei!

]]> Original vs Imitation https://designkunst.com/original-vs-imitation/ Wed, 27 May 2026 19:36:36 +0000 https://designkunst.com/?p=11418

Erfahrungen, Strategien, Netzwerk zum Schutz geistigen Eigentums

EINLADUNG

Orignal vs Imitation, Jubiläumsveranstaltung Plagiarius

Mittwoch, 24. Juni 2026 I 15:00 – 23:00 Uhr
Wo: 1805 by Catering am Brill · Briller Viertel, Wuppertal

50 Verleihungen, 493 ausgezeichnete Nachahmer, fünf Jahrzehnte Kampf um fairen Wettbewerb – das 50. Plagiarius-Jubiläum ist Anlass für ein hochkarätiges Fachforum. Die Aktion Plagiarius e.V. und die Maiwald GmbH laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit Geschäftsführung, IP-Verantwortlichen und Patentanwälten aus unterschiedlichen Branchen einen intensiven Tag dem Schutz geistigen Eigentums zu widmen.

Im Zentrum stehen Strategien für den Schutz von Marke, Design und Patent vor nationalen und internationalen Instanzen, der Erfahrungsaustausch über Werkzeuge und Durchsetzungswege sowie das persönliche Gespräch in einem ausgewählten Kreis. Den Abend endet mit einer kuratierten Plagiarius-Ausstellung und einem Fach-Dinner – Gelegenheit zum Austausch in entspannter Atmosphäre.

Aktion Plagiarius – Innovation statt Imitation

Gegründet von dem Designer Rido Busse, vergibt die Aktion Plagiarius e.V. bereits seit 1977 jährlich den Negativpreis „Plagiarius“ an Hersteller und Händler besonders dreister Plagiate und Fälschungen. Er prangert öffentlich die Einfallslosigkeit und Dreistigkeit von Nachahmern an, die kreative Ideen und innovative Produkte anderer 1:1 kopieren und Profit daraus schlagen.

Im Museum Plagiarius in Solingen werden die Preisträger des Negativpreises von 1977 bis heute ausgestellt. Schauen Sie vorbei – Sie werden überrascht sein!

Programm

Original vs Imitation

Eröffnung und Begrüssungsworte

 

Dr.-Ing. Sybs Bauer MA (RCA), designkunst
Innovation im KI-Prozän – Wie Kreativität den Unterschied macht

Rafal Drozdz, Fachanwalt für gewerblichen Rechtsschutz, Maiwald GmbH
„Krispy Kebab“ Dem Einen schmeckt´s, dem Anderen nicht.
Fluch und Segen zugleich der schwachen Marken

Stefan Moritz, Chief Commercial Officer, EBRAND
Trends und Strategien für die digitale Bekämpfung von Fälschungen

Dr. Norbert Hansen, Patentanwalt/Partner bei Maiwald  GmbH
Gute Idee, starkes Recht? Wie Patente entstehen, wirken und durchgesetzt werden

Lena Weiland, Brand Protection, Manager APAC I NAM, ANDREAS STIHL AG & Co. KG
Global Brand Protection bei STIHL: Aktuelle Herausforderungen und praxisnahe Lösungsansätze

 

ab 18:00 Networking-Empfang
mit kuratierter Plagiarius-Ausstellung

ab 19.00 Exklusives Jubiläums-Dinner „Original vs. Plagiat„

ANMELDUNG

Bitte melden Sie sich bis spätestens Freitag, 29. Mai 2026 verbindlich an. Die Teilnahme ist kostenfrei, die Plätze sind begrenzt. Nach Eingang Ihrer Anmeldung erhalten Sie eine Bestätigung sowie unsere Hotelempfehlungen für Ihre Übernachtung in Wuppertal.

per E-Mail an info@plagiarius.com

Text und Bild © Plagiarius e.V.
]]> Internationaler Frauentag https://designkunst.com/internationaler-frauentag/ Sun, 08 Mar 2026 07:15:33 +0000 https://designkunst.com/?p=7734

(not-so-fun) facts

In Schweden darf seit 2023 der erste an die weibliche Anatomie angepasste Dummy im Crashtest gegen die Wand fahren. Eine Vorreiterrolle, denn die EU bestimmt noch im Jahr 2023 die Nutzung einer männlichen Standard-Puppe. Dafür bestand die Frau an der Spitze der EU als deutsche Verteidigungsministerin darauf, dass auch Schwangere im Panzer Platz finden müssten.

Am Internationalen Frauentag steht erneut die Frage im Fokus, wie sieht es aus mit der Umsetzung unserer Grundrechte „Niemand darf wegen seines Geschlechts, […] benachteiligt oder bevorzugt werden. […].“? Und, woher kommt eigentlich diese noch heute bestehende Ungleichheit?

Die erste Frage überlasse ich anderen. Für die zweite wird ein Blick in die europäische Geschichte mit reichlich Anekdoten belohnt. Erhellend oder erschreckend? Satire? Leider nein. Unsere großen Denker zeigen uns in ihren Schriften die Geschlechterrollen ihrer Zeit – oder, wie sie ihre und unsere prägten.

Die alten Griechen

Starten wir mit Platon: Er ordnet das Wesen Frau nicht der Menschheit, sondern der Tierwelt zu. Aristoteles war nicht besser, die Frau sei ein verunglückter Mann, eine Art Mangelbildung und ihr fehle “das Prinzip der Seele”.

Kaiser Konstantin, der als Heide 315 die Schlacht unter dem Banner des Kreuzes gewann, ein Mann, der seinen Sohn, Neffen und Schwager tötete und seine 2. Frau ertränkte, berief das erste Konzil aller christlichen Gemeinden und war als Heide Gründer der Kirche. Augustinus, einer der einflussreichsten Kirchenväter erlaubte keiner Frau, sein Haus zu betreten. Seine Überzeugung, sexuelles Begehren sei von Natur aus böse, verankerte er als Tradition in der Kirche.

Das Zölibat setzte erst Papst Gregor VII durch, jedoch nicht die Keuschheit. Priesterehen wurden unter Zwang getrennt und die Ehefrauen als Sklavinnen verkauft. Übrigens: der Grund der Abspaltung der orthodoxen Kirche. Papst Calixt II. festigte in 1123 die Ehelosigkeit als stärkste geistliche Realität im Ersten Konzil der Westkirche. Und das, obwohl es noch wenige Generationen davor Doppelklöster gab: Mönche und Nonnen lebten unter einem Dach. Zugegeben, sie glichen eher großen Hurenhäusern. Aber Nonnen konnten eigene Klöster eröffneten. Die berühmteste unter ihnen, Hildegard von Bingen (1098 -1179), lehrte den Gott der Liebe und als erste die Ebenbürtigkeit der Geschlechter: „Ohne die Frau könnte der Mann nicht Mann heißen; ohne Mann könnte die Frau nicht und keiner vermöchte es, hinfort ohne den anderen zu existieren.”

Der Anfang der christlichen Kirche

Kaiser Konstantin, der als Heide 315 die Schlacht unter dem Banner des Kreuzes gewann, ein Mann, der seinen Sohn, Neffen und Schwager tötete und seine 2. Frau ertränkte, berief das erste Konzil aller christlichen Gemeinden und war als Heide Gründer der Kirche. Augustinus, einer der einflussreichsten Kirchenväter erlaubte keiner Frau, sein Haus zu betreten. Seine Überzeugung, sexuelles Begehren sei von Natur aus böse, verankerte er als Tradition in der Kirche.

Das Zölibat setzte erst Papst Gregor VII durch, jedoch nicht die Keuschheit. Priesterehen wurden unter Zwang getrennt und die Ehefrauen als Sklavinnen verkauft. Übrigens: der Grund der Abspaltung der orthodoxen Kirche. Papst Calixt II. festigte in 1123 die Ehelosigkeit als stärkste geistliche Realität im Ersten Konzil der Westkirche.

Und das, obwohl es noch wenige Generationen davor Doppelklöster gab: Mönche und Nonnen lebten unter einem Dach. Zugegeben, sie glichen eher großen Hurenhäusern. Aber Nonnen konnten eigene Klöster eröffneten. Die berühmteste unter ihnen, Hildegard von Bingen (1098 -1179), lehrte den Gott der Liebe und als erste die Ebenbürtigkeit der Geschlechter: „Ohne die Frau könnte der Mann nicht Mann heißen; ohne Mann könnte die Frau nicht und keiner vermöchte es, hinfort ohne den anderen zu existieren.”

Spätmittelalter

Aber schon im 13. Jahrhundert war die Frau wieder ein „Missgriff der Natur“. Töchter entstünden aus ungünstigen Umständen wie zum Beispiel Südwind, glaubte Thomas von Aquin „also schlecht ist das Weib von Natur“. Nonnen wurden hinter Klostermauern verbannt und es endete mit der Hexenverfolgung. „[…] wenn eine Frau keinen Mann bekommen kann, wird sie sich mit dem Teufel selbst zusammentun.”

Die kirchliche Einstellung zur Frau ist bis heute erstaunlich. Denn Maria Magdalena galt als die Gefährtin Jesus und als Gralsmutter. Sie wurde übrigens 1969 als Hüterin des Heiligen Grals, als Priesterin und Ehefrau Jesus von der Kirche heiliggesprochen. Der heilige Gral ist seit langem das Symbol des Ewig-Weiblichen, des Gebärens und des Schöpferischen.

Springen wir einige Jahrhunderte in die Neuzeit. Der Philosoph Johan Ludwig Ewald sang 1804 das Hohelied auf die Hausfrau: „[…] ich schließe mit eine paar Bemerkungen über den Bau des weiblichen Körpers, die nicht undeutlich hinwirken auf den wahren Beruf des Weibes. Die Rippenknorpel des Weibes sind biegsamer, daher beweglicher, die Brust ausdehnbarer wie bei uns. Sie kann tiefer atmen, mehr Luft auf einmal einsaugen. Alles ist eingerichtet, um ohne großen Schaden in der Stubenluft zu leben.“

Der Naturphilosoph Jean-Jacques Rousseau, Vordenker der französischen Revolution war nicht viel besser: „Sie (die Frauen) müssen beizeiten an Zwang gewöhnt werden. Dieses Unglück, wenn es für sie eines ist, ist vom Geschlecht untrennbar, und sie befreien sich niemals davon, ohne noch grausameres Unglück zu erdulden. […] man muss sie gleich anfangs üben, sich Zwang anzutun, damit es sie niemals schwer ankommt, alle ihre Launen zu bezähmen.“ Die Aufgabe der Frau ist als “Planet Venus” die männliche Sonne zu umkreisen. “Diese „Ungleichheit ist […] nicht das Werk eines Vorurteils, sondern das der Vernunft”

Große Denker

Bei dem großen Denker Immanuel Kant erschöpft sich die Rolle des Weibes in erotischer Attraktivität: „Sie ist schön und nimmt ein, und das ist genug!“

In Johann Gottlieb Fichtes Entwurf Über die Ehe, wird der sinnliche Genuss nur dem einen Geschlecht zugebilligt. „[…] Im unverdorbenen Weib äußert sich kein Geschlechtstrieb, sondern nur die Liebe. Und diese Liebe ist der Naturtrieb des Weibes, einen Mann zu befriedigen. Aber diese Befriedigung ist nicht die sinnliche Befriedigung des Weibes, sondern die des Mannes.“

Und Georg Wilhelm Friedrich Hegel setzte unumstößlich Barrieren gegen alle emanzipatorischen Anwandlungen der Weiberwelt: „[…] stehen Frauen an der Spitze der Regierung, so ist der Staat in Gefahr […]“.

Erst die Industrielle Revolution veränderte Lebensbedingungen für die Frau. Die neue mobile Freiheit setze Frauen in Bewegung, genannt die Emanzipation. Die erste Fahrlizenz ging 1909 an Amalie Hopper, so auch der erste Strafzettel zu einer Geschwindigkeitsüberschreitung. In dem neuen Vergnügen, den Auto-Rennen, fuhren Frauen gegen ihre Ehemänner. Kurz zuvor, 1908, bekamen deutsche Frauen per Gesetz die Zulassung zum Studium und 1918 das Recht zur politischen Mitbestimmung: das Wahlrecht (in der Schweiz erst 1971).

Eine spannende Aufbruchstimmung in die Freiheit und Gleichwertigkeit. Und brach schon wenig später im Dritten Reich wieder vollständig ein. „Die weibliche Intelligenz ist anders gelagert, als die männliche. Die Phantasie steht vor dem abwägenden Verstand. Es eignen sich deshalb Frauen seltener für Arbeiten, die weitgehend technisches Verständnis oder Sinn für Arbeitsplanung erfordern. Der männliche Vorgesetzte ist daher bei organisatorisch oder technisch komplizierten Arbeiten im Allgemeinen vorzuziehen, wo hingegen die Frau als Gehilfin des Mannes zu höchstem Einsatz fähig ist…” (Norbert Westenried in Deutsche Frauen und Mädchen, 1933-1945)

Das Dritte Reiche

Die Prägung blieb noch lange nach Kriegsende und wirkt noch heute in vielen Menschen nach. Denn das NS-geprägte Erziehungsbuch von 1934 Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind, von Johanna Harrer, blieb noch lange nach Kriegsende mit verändertem Titel die wichtigste Lektüre für junge Mütter. Aber auch die Frauenzeitschriften, wie Constanze – die heutige Brigitte – publizierte noch in den 50ger Jahren die Pflichten der Ehefrau, die in den 9 Geboten der Liebe zusammengefasst wurden, obwohl zeitgleich, am 1. Juli 1958, das „Gesetz über die Gleichberechtigung von Mann und Frau auf dem Gebiet des bürgerlichen Rechts“ als eine wichtige Wegmarke in Kraft trat. Hier ein Auszug der goldenen Eheregeln:

  • “Bemühen Sie sich stets, für den Geliebten ohne Murren Opfer zu bringen […].”
  • “Sie dürfen von dem Geliebten nie verlangen, dass er seine beruflichen und privaten Interessen Ihren Wünschen unterordnet […].”
  • “Sie sollten […] alles tun, um dem Geliebten durch das Zusammensein mit Ihnen zur Krönung seines Lebens zu verhelfen.”
  • “[…] Sie dürfen nie zu bequem sein, einen Wunsch Ihres Geliebten zu erfüllen, auch dann nicht, wenn Ihnen der Wunsch unnötig erscheint.”

Frauenforschung

Erst in den 60er Jahren fanden Frauen zunehmend ihre Sprache und verstärkten ihre Selbstbestimmung. Die evangelische Kirche öffnete sich erstmalig den Frauen und eine weibliche Forschungsära begann: Frauen forschten nach Frauen, in der Theologie, in der Philosophie, in der Geschichte – in allen Bereichen.

So auch Nancy Jay, USA, 1982, die sich nach einem Studium der Geschichte sich mit der Fokussierung der Stellung der Frau befasste. Sie brachte die männliche Haltung auf den Punkt, oder besser in eine mathematische Formel:

Die Frau existiert nicht.

Der Mann ist laut seiner eigenen Definition Mann, der neutrale Mensch und das Universum schlecht hin.

Die Frau existiert nicht. Verständlich und deutlich wird diese These in einer mathematischen Formel:

Mann = A

Frau ≠ A

Die Frau ist nicht etwa B, sondern, die Frau ist nicht gleich A.
Die Gleichung, die entsteht: A steht einem nicht-gleich A gegenüber.

Das All-eine A ist also bedroht von dem großen Nichts.

Interessiert an einer Zusammenarbeit? Als Genderexpertin bringe ich ein zusätzliches Etwas in jedes Gestaltungsarbeit!
Kontaktieren Sie mich noch heute!

]]> SPECIAL OFFER https://designkunst.com/special-offer/ Sun, 14 Dec 2025 10:52:27 +0000 https://designkunst.com/?p=10201

Wie geht’s jetzt weiter?

Ein 1-Tages Workshop-Angebot für Produktverliebte in produzierenden Unternehmen, die vor wirtschaftlichen und organisatorischen Herausforderungen stehen. Ein special offer am Ende des Jahres!

Was Unternehmen sich wünschen

• Innovationen fördern, Entwicklung neuer, besserer Produkte.
• Steigerung der Effektivität, klare Verantwortlichkeiten und weniger Fehltage.
• Kosten einsparen, Margen steigern und Verkaufszahlen steigern.

Ihre Situation

• Unsicher, was im Unternehmen konkret verändert werden sollte.
• Die Konkurrenz ist stärker, Märkte werden schwieriger.
• Fehlende Kooperationen zwischen den Fachbereichen, Kapazitäten fehlen.
• Zeitdruck: raus aus den roten Zahlen oder rein in Innovationen.

Die Lösung: „Wie geht’s jetzt weiter?“-Workshop

Strukturiert, pragmatisch-kreativ und humorvoll: ein Workshop der Klarheit, Fokus und konkrete Ergebnisse liefert. Mit Dr.-Ing. Sybs Bauer MA(RCA), Diplom Designerin

Inhalte

• Die Fragen: Was läuft gut, was blockiert? Machen oder lassen?
• Wohin wollen wir – als Team, als Unternehmen, als Organisation?
• Welche Themen sind jetzt wirklich, wirklich entscheidend?
• Strategische Optionen: Welche Wege stehen uns offen – und welche passen zu uns?
• Konkreter Aktionsplan mit Verantwortlichkeiten für eine schnelle Umsetzung.

Output

• Klarheit woher wir kommen, eine gemeinsame Standortanalyse
• Eine gemeinsame Ausrichtung wohin wir gehen: das Machen wir – das lassen wir
• Klarer Aktionsplan mit Verantwortlichkeiten
• Neue Energie und im Team

Dauer und Format

• 90 Min. Vorgespräch und Vorab-Analyse
• 6 St. Workshop vor Ort (3 + 3 Std. zzgl. Pausen), kompakt und lösungsorientiert
• 90 Min. Follow-Up Session zur Umsetzungssicherung

Investition im Special Offer End of Year Price:

Special Price: 2.450 €* (statt 3.000 €*) Gültig für alle Interessierten, die über meine Webpage zur mir finden.
Sie wollen tiefer gehen? Deep Dive in Abstimmung mit Ihnen: ab 4.500 €* bis 6.500 €*
* zzgl. Fremd- und Reisekosten

Angebot als pdf zum download: workshop Wie geht es weiter?

Buchung und Infos direkt bei Dr. Sybs Bauer: sybs(add)designkunst.com

]]> Jury Design und Kunsthandwerk https://designkunst.com/jury-design-und-kunsthandwerk/ Thu, 04 Dec 2025 14:04:04 +0000 https://designkunst.com/?p=10152

Ein Ort, der gestaltet – und gestaltet wird

Die historischen Räume der ehemaligen Maschinenfabrik in der Koppel 66 Hamburg verwandeln sich auch dieses Jahr in ein pulsierendes Refugium für handwerkliche Exzellenz. Insgesamt präsentieren rund 70 Ausstellende aus ganz Deutschland ihre Werke – zusätzlich zu den 14 Ateliers, die das Haus das ganze Jahr über prägen. Auffällig ist die frische Dynamik: Zahlreiche neue Kunsthandwerker:innen wagen in diesem Jahr den Sprung nach St. Georg, darunter viele junge Talente, die mit mutigen Ideen, nachhaltigen Materialien und zeitgemäßen Formen neue Wege zeigen.

Damit das Erlebnis sich mit jedem Besuch wandelt, wechselt zur Halbzeit der Messe ein großer Teil der Ausstellenden – ein Konzept, das Neugier belohnt und Wiederkommen fast schon selbstverständlich macht. Wer wirklich alle Schätze entdecken will, sollte also mehr als einmal vorbeischauen. Und zu entdecken gibt es reichlich: Ob für Freund:innen, Familie oder das eigene Zuhause – die Koppel 66 ist ein vibrierender Marktplatz der Inspiration, perfekt für alle, die nach einzigartigen Weihnachtsgeschenken suchen.

Höhepunkt: Die feierliche Verleihung des Förderpreises

Samstag, 29.11.2025, ab 15:30 Uhr

Ein besonderer Glanzpunkt der Adventsmesse ist die Verleihung des Förderpreises für besonderes Kunsthandwerk, der am 29. November 2025 feierlich überreicht wurde. Der mit 900 Euro dotierte Preis wird jährlich von einer unabhängigen Fachjury vergeben und würdigt herausragende gestalterische und handwerkliche Leistungen. Der Preisträger steht in diesem Jahr für Design und Nachhaltigkeit – zwei Leitmotive, die federführend für das zeitgenössische Kunsthandwerk sind. Dr. Sybs Bauer, eine der drei Jurorinnen, hielt die Laudatio auf den Preisträger Bernd Görtz. Preisträchtig sind nicht nur seine Ergebnisse (siehe Bild), sondern ganz besonders seine Experimentierfreudigkeit, seine Ausdauer und Suche nach nachhaltigen Materialien, deren Verarbeitung und Gestaltung.

Dr. Sybs Bauer seit über 20 Jahren in St. Georg wohnend und arbeitend, engagiert sich sehr gerne in der Jury und im Stadtteil. Ob mit Kunstausstellungen der Bunten Galerie, oder eben in der Jury für den Förderpreis in der Koppel 66. Mit ihrem geschulten Blick für Formensprache, Materialqualität und gesellschaftliche Relevanz trägt sie seit vielen Jahren maßgeblich zu der hohen Anerkennung bei, die der Preis über die Jahre erlangt hat.

Ein Erlebnis, das bleibt – und sich doch immer wieder neu erfindet

Die Adventsmesse der Koppel 66 ist längst mehr als ein Ausstellungstermin. Sie ist ein Ritual, ein kreativer Treffpunkt, ein Ort der Begegnung – und Jahr für Jahr ein inspirierender Auftakt zur Adventszeit. Zwischen historischen Ziegeln, drei Etagen voller Ideen und den warmen Stimmen der Kunsthandwerker:innen wird deutlich: Hier entsteht nicht nur Kunst. Hier entsteht Atmosphäre – und Gemeinschaft.

Kommen Sie vorbei, tauchen Sie ein und lassen Sie sich von den handwerklichen Fertigkeiten verzaubern.



Produktfotos: © Bernd Görtz
]]> Schönheit schenken https://designkunst.com/schoenheit-schenken/ Thu, 04 Dec 2025 07:00:05 +0000 https://designkunst.com/?p=9347

Geschenke der Sinne: Natur, Musik und Kunst

Tauche ein in die Welt der Natur, Musik und Kunst – drei Produktmöglichkeiten, die Ihr kreatives Zuhause bereichern und Ihre Leidenschaft beflügeln: das gefühlte Sachbuch „formatio naturalis“, der Notenständer „quintus“ oder Originale en plein air von Sybs Bauer, alles made in Germany!

Bitte wenden Sie sich bei Interesse und Bestellungen direkt an info(add)designkunst.com

Schönheit schenken: Das gefühlte Sachbuch „formatio naturalis“, das die Natur in neuem Licht zeigt

Was haben das Wachsen eines Baumes, die Wellen des Meeres und der Flug eines Vogels gemeinsam?Sie alle folgen den unsichtbaren, aber kraftvollen Gesetzen der Natur. Dieses faszinierende Sachbuch entführt dich in eine Welt voller Wunder und Naturwissenschaft. Es entschlüsselt die Mechanismen, die hinter der Schönheit stecken, die uns umgibt – und eröffnet neue Perspektiven für jeden, der mit wachen Augen durch die Welt geht. Ideal für Naturfreunde, kreative Denker und Wissensdurstige! Gerne auch mit Widmung und/oder Signatur (auch in größeren Stückzahlen)
Buchbesprechung 

100% made in Hamburg

formatio naturalis, Auf den Spuren der Gestaltungskunst der Natur und was wir von ihr lernen können
ISBN 978-3-00-072715-3
Einband _ offener Rücken, Fadenbindung
Druck _ enviro pure, 100 % Recyclingpapier (Blauer Engel, EU-Ecolabel, FSC)
100 % klimaneutral in Hamburg gedruckt
Preis _ 54,95 EUR zzgl. Versand (3,50 EUR innerhalb D)

 

Bestellung _ keaedition

Schönheit schenken: Der perfekte Notenständer „quintus“ für deine Bühne Zuhause

Sie lieben es, Musik in den eigenen vier Wänden lebendig werden zu lassen? Unser stabiler, höhenverstellbarer Notenständer ist nicht nur ein funktionales Must-have, sondern auch ein eleganter Begleiter. Ob Flötennoten, Gitarrentabs oder Ihre selbstgeschriebenen Stücke – dieser Notenständer bietet Halt für alles, was Ihre Kreativität inspiriert. Modern gestaltet, zurückhaltend, mit eine Ablagefläche von bis zu 5 DinA4 Seiten und stufenlose Verstellmöglichkeiten passt er in jedes Zuhause und verwandelt jeden Raum in Ihren persönlichen Konzertraum.

100% made in Germany

Material: Ahornholz gebleicht und lackiert, Aluminium eloxiert
Höhe (Unterkante Notenblatt): 90 cm bis 145 cm
Breite: 60 cm, seitliche Erweiterung der Notenablage bis auf 100 cm ausziehbar
Preis ohne LED-Doppelleuchte: 889,40 EUR zzgl. Versand
Preis mit LED-Doppelleuchte: 1.049,10 EUR zzgl. Versand

 

Da quintus von der Drechslerei Weiss in Handarbeit in Deutschland hergestellt wird, sind auch weitere Sonderwünsche nach Absprache möglich, wie andere Höhen (für sitzende Musiker*innen) oder andere Holzfarben.

Schönheit schenken: Nature forever, artworks en plein air

Erleben Sie die Essenz des Moments, eingefangen mit Pinsel und Farbe – „en plein air“.  Diese Kunstform verbindet mich direkt mit der Natur und lässt Werke entstehen voller Dynamik und Lebendigkeit. Überraschend, reduziert oder voller Farbe – wählen Sie aus einer reichhaltige Auswahl – alle unter freiem Himmel entstanden. Holen Sie sich die natürliche Energie in Ihr Zuhause und tauchen Sie ein, wie Kunst und Natur sich zu etwas Magischem vereinen.
Übrigens, Design kann nicht vom Zeichnen getrennt werden, ganz unabhängig welche neue Technologie oder Methode gerade aktuell ist.
Stöbern Sie unter Artwork, auf Instagram oder besuchen mit in meinem Kreativstudio (bitte mit Terminvereinbarung)!

»Wissen ist die Basis. Freiheit die Kunst.«

Mit diesen drei Produktrichtungen verwandeln Sie Ihren Alltag in eine Reise voller Inspiration. Wissen, Musik und Kunst – entdecken Sie die Symbiose für Kopf, Herz und Seele.

Worauf warten Sie? Ihr kreative Geschenk können Sie hier bestellen!

Rufen Sie mich an 040 23 69 0894, schicke Sie eine mail info(add)designkunst.com und vereinbaren Sie einen Termin vor Ort!

 

#Weihnachten #Geschenke #designkunst #Notenpult #enpleinair #formationaturalis

editorial design formatio naturalis
done by designkunst Notenpult quintus von Sybs Bauer
artwork von Sybs Bauer Im Raum
]]> St. Georg in Farbe – Kunst, die den Stadtteil verzauberte https://designkunst.com/st-georg-in-farbe-kunst-die-den-stadtteil-verzauberte/ Mon, 22 Sep 2025 19:06:18 +0000 https://designkunst.com/?p=9886 Nature forever – Eine Farbenbühne geht zu Ende

Die Bunte Galerie, ein wunderbarer Event ging gestern mit der Finissage zu Ende. Bunt, vielfältig, lebendig – so kennt man St. Georg in Hamburg. Doch in diesem Spätsommer wurde das Viertel noch farbenfroher: 32 Künstler*innen aus der Nachbarschaft präsentieren ihre Werke an 34 besonderen Orten. Vom Arcotel am Steindamm mit einer Gemeinschaftsausstellung bis zu ausgesuchten Geschäften in der Lange Reihe und darüber hinaus verwandelten Künstler*innen den Stadtteil in eine begehbare Galerie.

Los ging’s am 21. August mit einer festlichen Gemeinschaftsausstellung im Arcotel – ein Abend voller Begegnungen, Inspiration und natürlich: Kunst! Übrigens auch mit einer Überraschung, also es lohnte sich dabei zu sein! Danach hieß es vier Wochen lang flanieren, entdecken und staunen – vom 23. August bis zum 22. September 2025.

Nature forever – oder Natur zum Mitnehmen

Mit dabei: meine Werke, gemaltes SoSein und immer en plein air – direkt in und mit der Natur. Diese freien Arbeiten sind für mich ein Training der Kunst in der Freiheit und eine tiefe Verbindung mit der Natur. Meine Werke sind eine Liebeserklärung an das Leben, an Blüten, Licht und der lebendigen Dynamik. Zu sehen gab es meine Arbeiten im schönsten Blumenladen in Hamburg, Hortensia, im national bekannten Kräuterhaus und in meinem eigenen Kreativstudio designkunst.

Weiter Info mit Lageplan unter bunte Galerie St. Georg

Ein Viertel, unzählige Blickwinkel, eine Einladung an die Kunst

Die Vielfalt der Menschen und ihrer Kunst war überwältigend. Das Feedback ausschliesslich positiv, schon aufgrund einer hohen Qualität der künstlerischen Arbeiten. Auch die Presse nahm die Initiative großartig auf! In verschiedenen Tageszeitungen wurde darüber berichet und auch NDR wberichtete gleich mehrmals im über die Kunstaktion! Es war für alle eine Überraschung, wie kreativ St. Georg sein kann, und wie interessiert auch Geschäftsleute an der Kunst sind – und so manches Stück Inspiration fand ein neues Zuhause.

Sie sind interessiert an einem Werk aus der Kollektion nature for everr? Mit einer Terminvereinbarung können Sie jederzeit vorbei kommen und die Vielfalt der gemalten Werke (> hier ein kleiner Überblick) bewundern oder käuflich erwerben.

 

Ein große Dankeschön an den Initiator Stefan Zinkgraf (li), an all die Sponsoren und Interessierten!

bunte galerie eindrücke
im Kräuterhaus, Koppe, Artwork von Sybs Bauer
Bei der Eröffnung, Stefan, Sybs, Sven (mit Artwork von Sybs)
Hortensia, Lange Reihe, artwork von Sybs Bauer

 

 

 

 

 

 

 

 

 

designkunst
designkunst
designkunst
]]> smart design shift https://designkunst.com/smart-design-shift-2/ Mon, 25 Aug 2025 10:30:48 +0000 https://designkunst.com/?p=9938 Drei Abende – sechs Impulse – unzählige Denkanstöße

In der Sommerreihe „smart design shift“ der VDID Projektgruppe Wirtschaft waren an drei Abenden im August sechs höchst unterschiedliche, inspirierende und bereichernde Impulsvorträge zu hören. Trotz sommerlich-verlockenden Wetters fanden zahlreiche Interessierte den Weg an ihre Computer. Das Ergebnis: lebhafte Debatten, spannende Fragen und Anmerkungen, die wir in unserer VDID Projektgruppe „WirtschaftsMacht IndustrieDesign“ weiter vertiefen werden.

Auftakt

Der Auftakt-Abend stand ganz im Zeichen der Design Skills. Thorsten Dreßler und Linda Schmidt machten deutlich, dass Soft Skills – also die bewusste Arbeit an der eigenen Persönlichkeit – zu den entscheidenden Zukunftskompetenzen zählen. Kommunikation, Empathie und Diplomatie sind hier ebenso gefragt, wie die Fähigkeit, komplexe Zusammenhänge klar zu vermitteln.

Zweiter Teil

Im zweiten Teil führte ich unsere Zuhörer*innen in die Welt der Künstlichen Intelligenz mit den Veränderungen und Herausforderungen für unsere Branche : Die Zukunft braucht verantwortungsbewusste, entscheidungsfreudige Designer:innen. Mehr noch – ich plädierte für eine Trias aus Menschlicher Intelligenz (MI), Künstlicher Intelligenz (KI) und Natürlicher Intelligenz (NI). Hier verweise ich auch sehr gerne auf meine Forschungsarbeit, veröffentlicht unter dem Titel formatio naturalis.
Diese drei Formen von Wissensaneignung, Training des eigenen Denkens und unserer natürlichen Ressource, sollten gleichwertig trainiert und genutzt werden und führt zu einer neuen Art von Design Leadership. KI kann zwar Daten in Perfektion liefern, doch gerade im Bereich ESG (Environmental, Social, Governance) zeigt sich die Schwierigkeit. Auf die ging Angelo Schulz in seinem Vortrag zur nachhaltigen Produktentwicklung durch Green Controlling ein: Wo findet man die richtigen Informationen, wie bringt man sie sinnvoll zusammen? Für Designer:innen oft eine beinahe unlösbare Aufgabe. Er zeigte beispielhaft, wie die Kooperation mit fachspezifischen Agenturen helfen kann, tiefergehende Analysen zu ermöglichen. Gleichzeitig eröffnet sich die Chance, Softwarelösungen zu entwickeln, die Nachhaltigkeit objektiver in der Produktentwicklung bewerten können.

Dritter Teil

Der dritte Abend – gestaltet von Michael Grewer und Simon Meyer – rückte die Rolle von Design als Beratung ins Zentrum. Mit Beispielen und Zahlen belegten sie die Herausforderungen, vor denen die Designbranche steht. Überraschungsgast Simon Betsch (KMS München) brachte zusätzliche Aspekte ein. Leider sind auch Themen wie Preisverfall, Imageverlust und das fehlende Bewusstsein für die langfristige Wertschöpfung von Design nach wie vor präsent. „Wir sind im Moment wieder meilenweit davon entfernt, dass der Designwert für unternehmerischen Erfolg anerkannt wird“, so Simon Betsch treffend. Deshalb ist es wichtig, Begrifflichkeiten mit Auftraggeber:innen frühzeitig zu klären und darauf zu achten, dass die Qualität des Entwurfs nicht betriebswirtschaftlichen Zwängen geopfert wird.

Grundsätzliches Ziel: Statt mit bloßem Werkvertrag sollte ein partnerschaftlicher Dienstleistungsvertrag die Zusammenarbeit verbindlich regeln. Und Langfristigkeit ist nicht nur im Endergebnis gefragt, sondern auch in der Kooperation!

Unser Fazit: Wir müssen mehr Verantwortung übernehmen!

Denn wer Verantwortung trägt, schafft Werte – und erhält die Anerkennung, die ihr/ihm zusteht.

Interessiert? 
links zu drei Fachbeiträge:
Design Leadership
Design als Beratung
Nachhaltige Produktentwicklung

Interessiert an einer Zusammenarbeit?
Im kostenfreien Erstgespräch lernen wir und kennen, sprechen erste Möglichkeiten an und die mögliche Vorgehensweise. Schreiben Sie mir bitte info(add)designkunst.com oder rufen an unter 040 23 69 0894 für eine Terminvereinbarung!

Übrigens, kennen Sie unseren Newsletter Gestaltung:zyklus?
Regelmäßig unregelmäßig gibt es kurze Beiträge zum Design, zur Markenbildung, zu Veranstaltungen und/oder einfach ein paar Gedanken. Anmeldung

 

Titel/Grafik: ©Sybs Bauer
]]>