Allein diese Worte auszusprechen: „Die beste Führungseigenschaft ist lieben.“ Ich höre förmlich die Einwände: „Oje, typisch Frau – so emotional!“ Oder: „Liebe hat im Business nichts verloren, hier zählen Fakten.“ Doch ist das wirklich so?

Natürlich wurden wir alle darauf konditioniert, dass Liebe etwas ist, das in romantische Beziehungen gehört – oder vielleicht noch in die Familie. Aber schauen wir genauer hin: Wir lieben unsere Kinder, unsere Haustiere, unseren Garten, in dem wir mit Stolz das Wachsen und Gedeihen beobachten. Doch im Business? Bloß nicht!  Dort herrscht oft das Motto: „Professionalität ist Emotionslosigkeit.“ Ein Satz, den ich nur zu gut kenne. Oder: „Du brauchst eine dickere Haut“, wenn männliche Kollegen ihre vermeintliche Überlegenheit zur Schau stellen.

Aber mal ehrlich: Wer liebt, was er tut, macht es besser – oder sogar exzellent. Das wissen wir auch alle. Liebe ist die Vision der Gegenwart. Sie ist die ektasische Freude und Glückseeligkeit im Moment. Liebe ist die Gewissheit der Ungewissen, die Gewissheit der Vision und des Verstehens. Sie ist Seelenstärke. Lieben ist Leben. Ideale ohne Frage, und doch wichtige Zielrichtungen – der Weg und das Ziel. Und in jedem Moment unterliegt es uns selbst, ob wir uns für diese Ausrichtung entscheiden, oder für ihr Gegenteil.

Wenn wir die eingefahrenen Denkweisen zur Seite legen, wird klar: Lieben gehört ins Business, und zwar mitten hinein ins Zentrum von Führung. Denn:

• Wer liebt, inkludiert alles und jeden.

• Wer liebt, schützt das Leben.

• Wer liebt, hört zu, sieht sein Gegenüber und will neugierig verstehen und ist frei von (Vor-)urteilen.

Liebe schafft Vertrauen, sie verbindet, und sie richtet den Blick auf das Wachstum aller Beteiligten, nicht nur auf den eigenen Vorteil. Eine Führungskraft, die liebt, ist empathisch, offen und respektvoll. Lieben ist keine Schwäche – lieben ist Stärke. Lieben kreiert, motiviert und fördert langfristige Bindungen. Kurz: Lieben ist eine ethische Haltung, die das Leben in all seinen Facetten wertschätzt. Lieben ist das Handeln ohne Worte.

Es gibt unzählige Worte, die mit Liebe gleichzusetzen sein könnten: Hingabe, Freiheit, Harmonie, Lebendigkeit, Verbindung, Schönheit und das Leben selbst. Und trotzdem scheuen wir uns oft davor, es auszusprechen. Warum? Vielleicht ist gerade jetzt, in der Adventszeit mit dem Fokus auf das „Fest der Liebe“, der perfekte Moment, um Liebe auch in der Führung zu feiern.

Denn wer liebt, führt nicht nur – er inspiriert.

Immer wieder werde ich gefragt, was meine Arbeit als Designerin ausmacht. In einer Zeit, in der das Wort Design inflationär verwendet wird und Beratungsfirmen Designbüros aufkaufen, aber gleichzeitig den eigentlichen Begriff verwässern, ist es entscheidend, dem Design wieder Bedeutung zu verleihen.

Design ist Differenzierung

Design ist nicht nur ein Schlagwort, sondern das ultimative Instrument zur Differenzierung jeder Unternehmensmarke. Es ist eine herausfordernde Aufgabe, die Ästhetik und Funktionalität mit den ökonomischen und ökologischen Anforderungen vereint – sowohl im Produkt als auch in der Marke. Unser Ziel ist es, Produkte zu entwickeln, die nicht nur die Bedürfnisse der Nutzer erfüllen, sondern auch eine zukunftsfähige Haltung verkörpern und die Marke stärken. Dabei bilden der einzigartige Kern des Unternehmens gepaart mit der Unternehmensvision stets die Grundlage für unser Schaffen.

Design ist Entwicklung

Als Designerin beschäftige ich mich mit der Entwicklung von Produkten, Prozessen, Geschäftsmodellen und Marken. Es ist unsere Aufgabe, Ästhetik mit einer Vielzahl anderer Anforderungen zu vereinen. Produkte und Marken, sei es in der analogen oder digitalen Welt, müssen unter Berücksichtigung wirtschaftlicher, technologischer und vor allem nachhaltiger Aspekte gestaltet werden. Dabei ist es essentiell, dass das Design authentisch, benutzerfreundlich, recycelbar und langlebig ist.

Design ist Zukunft

Die Gestaltung einer wünschenswerten Zukunft erfordert nicht nur ästhetische Kompetenz, sondern auch ein tiefes Verständnis für die Marke und die Psychologie. Wir müssen in der Lage sein, über den Tellerrand hinauszudenken und uns den bevorstehenden Transformationen mit Utopien zu nähern. Denn letztendlich ist es das Design, das die Zukunft formt.

Design ist Leadership

Für eine erfolgreiche Umsetzung sind klare Kommunikation, Organisationstalent und Führungsqualitäten unerlässlich. Als Designerinnen und Designer tragen wir eine hohe Verantwortung und müssen diese mit Entschlossenheit und Überzeugung tragen.

Design ist Strategie

Design ist eine ganzheitliche Aufgabe, eng verknüpft mit der strategischen Unternehmensführung und dem Marketing. Es ist die Kunst, die Vision des Unternehmens in greifbare Produkte und Marken zu übersetzen.

Design ist designkunst

Suchen Sie eine Designerin, die nicht nur Ihre Produkte versteht, sondern auch Ihre Marke? Dann zögern Sie nicht, mich per mail info(add)designkunst.com oder telefonisch 040 2369 0894 zu kontaktieren und vereinbaren Sie einen Termin!

#designleader #design #nachhaltigkeit #transformation #Markenbewusstein #strategie

Ein vielfältiger Event der Gedanken, Ideen und Fakten! Die Hamburger Kreativgesellschaft hat zum ersten zweitägigen German Creative Economy Summit ein. Es eingeladen und die Luft war erfüllt von kreativer Energie. Vom ersten Moment an war klar: Hier pulsiert das Herz der Kreativwirtschaft!

Spannende Vorträge, die uns inspirierten und die Gedanken in Bewegung setzten. Die Auswahl war so vielfältig, dass die Entscheidung schwerfiel, welchem Vortrag man beiwohnen sollte. Aber wer braucht schon Entscheidungen, wenn alle Optionen so inspirierend sind?

Die Organisation? Einwandfrei! Jeder Vortrag begann pünktlich, keine Zeit wurde verschwendet. Und während die Gedanken noch in den Vorträgen hingen, genossen wir die Mittagspause, umgeben von der herzlichen Frühlingssonne Hamburgs.

Von fesselnden Vorträgen bis hin zu tiefgründigen Diskussionen – die Vielfalt der Präsentationsformen machte die Veranstaltung zu einem wahren Erlebnis! Und die persönliche Note, die Live-Interviews u.a. mit Judith Rakers und Henning Besser von Deichkind einbrachten, machte das Ganze noch lebendiger.

Einblicke

Egbert Rühl, Geschäftsführer der Hamburger Kreativgesellschaft, eröffnete die Veranstaltung, gefolgt von einem digitalen Grußwort von Michael Kellner, Ansprechpartner für die Kreativbranche der Bundesregierung, (die Designbranche erwähnte er nicht), und der Rede des Hamburger Senators für Kultur und Medien, Dr. Brosda voller Power. Er forderte einen Perspektivenwechsel in der Politik, um das Selbstverständnis der Kreativwirtschaft zu stärken. Aus der Hamburger Historie bewies er, dass Kreativität und Kaufmannstum sich nicht ausschließen. Der Komponist Georg Philipp Telemann organisierte erstmalig öffentliche Konzerte und erfand dafür Eintrittskarten und das Abo-System. „Kreativität und Ökonomie müssen sich als Dinge verstehen, die sich intrinsisch miteinander verschränken.“

noch mehr Einblicke

Veronica D’Souza präsentierte ihr spannendes Projekt in Afrika, Raphael Gielgen erläuterte seine Erkenntnisse als weltreisender Trendscout für Vitra und Tim Schumacher beweist mit Ecosia, dassWirtschaftlichkeit und Nachhaltigkeit erfolgreich vereinbar ist. Zum Thema Nachhaltigkeit träumte Karel Golta, wie wir in 100 Jahren leben werden. An dieser Stelle  verweise ich auf die VDID-Projektgruppe, die 222 Jahre in die Zukunft blickte, mit Utopia4europe am New European Bauhaus den VDID platzierte und die gleichnamige Veranstaltung in Berlin 2022.
New European Bauhaus wurde natürlich auch vorgestellt, ebenso wie die World Design City Frankfurt.

last but not least

Die Veranstaltung endete wie sie begann, mit einem Highlight: Der freie Journalist und Autor Wolf Lotter, bekannt aus brand eins und durch seine Bücher, bezeichnete die Kreativen als kreative Wissensarbeiter und erläuterte, dass Deutschland seit den 70er Jahren längst kein Industrieland mehr ist, da es mehr kreative Wissensarbeiter gibt als Industriearbeiter. Er erläuterte die Studie von Dr. Shelly Carson an der Harvard University, in der Kreative als die ‚Gestörten‘ im Gegensatz zu den ‚Gehemmten‘, die nicht-kreativen bezeichnet werden (nachzulesen in seinem Buch „Die Gestörten“ oder tiefergehend in meinem Buch formatio naturalis). Er stellt die wichtige Frage, ob die Kreativen wissen, dass sie wissen? Unbekannt war sicherlich nicht nur mir, dass Manager ihren Ursprung als Gefängnisaufseher haben und von der aufkeimenden Industrie abgeworben wurden, im festen Glauben, dass militärische Prinzipien auch hier die richtigen seien. Daraus abgeleitet behauptet er, dass Manager das Problem eher aufrechterhalten wollen, statt es zu lösen.

Sein Fazit: Kreative haben die Pflicht zu stören!
Sein Wunsch: Manager sollten ein Praktikum bei Kreativen machen.

Wunderbar! Allerdings würde ich die Manager nicht so billig davonkommen lassen. Ich coache sehr gerne die Manager, um die Schönheit der Kreativität zu entdecken und aber verlange dafür auch ein angemessenes Honorar! Denn, wie Dr. Brosda erwähnte, Kreativität und Kaufmannstum gehören zusammen.

Denn, Kreativität ist nicht nur ein Luxus, sondern eine Notwendigkeit! Und das wurde in zwei Vorträgen mit Zahlen belegt – sie gehört zu den wichtigsten Fähigkeiten zukünftiger Führungskräfte. (siehe nächster Blogbeitrag)

#Kreativität #Innovation #GCEsummit2024 #Leadership #FutureSkills #StayTuned #CreativeMinds

Wunderbares Feedback erreichte mich von begeisterten Leser:innen. Das muss ich einfach teilen! Wenn Sie auch gerne Ihre Feedback mir schicken wollen, werde ich es ebenfalls gerne veröffentlichen – natürlich nur mit Ihrer Zustimmung! Sie haben mein Buch formatio naturalis noch nicht bestellt? Dann können Sie das hier sofort nachholen! Vergessen Sie bitte nicht, Ihre vollständige Adresse anzugeben und die Anzahl der Bücher, die Sie zugesandt bekommen wollen!

»Nach 15 Minuten Versinken, Lesen, neugierigem Blättern folgt jetzt ganz herzlich ein wunderbares Wouuuuuh”. Mutig, facettenreich, elegant und kreativ hat sich Sybs Bauer einem großen Thema gestellt: Chapeau!«

Dr. Walter Taud

»Wie es sich für ein Sachbuch gehört: Sauber gegliedert und verständlich aufgebaut. Da die Autorin sich dem Thema umfassend und interdisziplinär nähert, bleibt einem die Wahl, Bereiche, die einem vertraut sind, zu überspringen und sich den noch unbekannten zu widmen. Damit steht das Buch in der guten Tradition der Enzyklopädisten, geeignet für Laien und Spezialisten zugleich. Hochwertig, professionell und gefällig, dem Thema gerecht.«

Timo Piecha

»Sehr ansprechend und es macht richtig Spaß, darin zu blättern. Für die vielen verschiedenen Elemente haben Sie eine wundervolle Form gefunden, es wirkt gar nicht überladen, im Gegenteil weht da eine Leichtigkeit durch die Seiten und Ihre Illustrationen finde ich ganz zauberhaft.«

Cornelia Adomeit

Gendern oder Gender?

Das Gender-Thema kam zu mir ungewollt. Aber als Frau in einem eher männlich-dominierten Beruf kam ich nicht umhin, mir über manche Gegebenheiten und Angebote Gedanken zu machen. Als 1989 das Design Center Stuttgart sich dem Thema Frauen im Design widmete und ich während des gleichnamigen Kongresses viele tolle Designerinnen kennenlernen durfte, engagierte ich mich direkt für und bei der Gründung des designerinnen forum. Jahre später wurde ich als 1. Vorsitzende eingeladen für entsprechende Vorträge, Diskussionen und Workshops und avancierte so zu einer Gender-Expertin. Obwohl ich mein Ziel, Frauen im Design sichtbar zu machen, immer deutlich kommunizierte (dachte ich zumindest), begriff die männliche Designwelt unsere Aktivitäten als Angriff. Ganz bewusst lud ich männliche Kollegen zu unseren Design-Tagungen, was intern zu Differenzen führte. Auch wurde zunehmend offensichtlich, dass eine Vorwurfshaltung mehr Anklang fand als die Selbstverantwortung. Der logische Schluss führte zu einer Trennung  – aber ich behielt das Thema.

Heute sieht die Welt etwas anders aus. Aber immer noch wird Gender häufig als reines Frauenthema einsortiert, teilweise um die Diversität erweitert. Die #metoo-Bewegung, Quotenregelungen und Gendersternchen emotionalisieren die Diskussionen noch mehr – und das Wesentliche wird verpasst. Denn eigentlich ist dieses Thema ein wichtiges gesamtgesellschaftliches Thema und beinhaltet jeden und jede. Eine Gewichtung oder Beurteilung zwischen Mann und Frau ist hier völlig fehl am Platze. Beide Geschlechter stecken in kollektiven und persönlichen Konditionierungen. Beide Geschlechter lassen viel zu häufig die gewaltfreie Kommunikation vermissen. Natürlich gehören veraltete Machtstrukturen der toxischen Männlichkeit aufgebrochen, aber die Bilder im Kopf müssen auf beiden Seiten transformiert werden. Keine Seite ist besser oder schlechter. Kurz, der echte Dialog ist gefragt.
Übrigens blickt das Zukunftsinstitut positiv in die Geschlechterfrage, denn  hier wird die neue Männlichkeit als zentrale Treiber des Feminismus als Trend vorgestellt.

Ebenbürtigkeit als Ziel und Weg

Das Ziel, die Ebenbürtigkeit zwischen den Menschen zu erreichen, muss immer wieder betont werden. Man könnte sagen, wenn über Gender gesprochen wird, ist es im Grunde eine Diskussion über soziale Verantwortung, Gleichberechtigung und Humanität. Wie geht der Mensch mit Mensch um? Jede und jeder einzelne muss sich dieser Frage erst einmal selbst stellen. Doch die Gender-Relevanz ist immer auch eine Frage der strategischen Ausrichtung eines Unternehmens: Wer sind wir? Wie wollen wir miteinander kommunizieren und mit Problemen umgehen? Anschließend kann die Umsetzung für eine 50:50 Aufteilung konzeptioniert und implementiert werden.

Gender Relevanz ist eine lebendige Strategieaufgabe. Der Prozess ist nie abgeschlossen. Er muss dauerhaft aktiv gelebt werden.

Genderwashing

Denn das Sternchen alleine oder Frauen mit Migrationshintergrund in der Werbung einzusetzen ist nur ein genderwashing, ähnlich dem greenwashing. Ein Gender-Image zu präsentieren, hinter dem oft nicht viel steckt, werden die Verbraucher*innen merken. Ganz sicher. Bei der Suche nach qualifizierten Mitarbeiter*innen hilft ein genderwashing ebenfalls nur kurzfristig.

Das geht besser! Sehr gerne begleite ich Sie auf Ihrem Weg. Schreiben Sie eine Mail oder rufen Sie an unter 040 2369 0894

Übrigens, Gender Relevanz ist gelebte Nachhaltigkeit!
Ihre Dr. Sybs Bauer

Gestalten ohne zu wissen, wohin der Weg führen wird, ist die Grundhaltungen meiner Arbeit als Designerin. Natürlich kenne ich das Briefing und was das Ziel sein sollte, aber wie das Ergebnis aussehen wird, ist noch offen und liegt im Nebel. Meine Kunden vertrauen mir – und ich mir ebenfalls. Es ist eine der wichtigsten Eigenschaften, die eine Designerin (und ein Designer) mitbringen muss: eine unstillbare Neugier und das Vertrauen, dass der Weg zum richtigen Ergebnis führen wird – in dem gesetzten Zeitplan und mit den vorhandenen Mitteln.

Der Weg ist das Ziel

Zugegeben, Übung und langjährige Erfahrung sind hilfreich. Aber es ist die Haltung, die im Design liegt, die derzeit am meisten gebraucht wird: das offene Eintauchen in die Ungewissheit. Die Neugierde nach einer Lösung. (Übrigens, das hat nichts mit der hochgelobten Methode design thinking to tun.) Zurück zu unserer Haltung. Hierbei ist es extrem wichtig, die Lösungssuche als einen Prozess zu verstehen, indem jeder Moment wichtig und richtig ist – auch alle Aspekte, die wieder fallen gelassen werden. Nichts ist hier eine Zeitverschwendung. Eine zu hohe Zielorientierung im Prozess behindert den Weg, ebenso wie Druck oder Ablenkung. Unser Design-Prozess kann am besten mit der altbekannten chinesischen Weisheit erklärt werden: Der Weg ist das Ziel.

Aktionismus, also etwas tun um des Tuns willen, führt meist nicht zu wirklich erfolgreichen Ergebnissen. Hinter ihm steckt eher Druck und Angst vor der Zukunft und vor der Herausforderung. In Krisenzeiten ist jedoch eher das passive Zulassen die beste Alternative, was nicht heißt, die Hände in den Schoss zu legen. Bewegung findet hier genauso statt, allerdings nicht sofort und nicht unbedingt im außen sichtbar. Das nervöse unbedingt-Tun-wollen muss zur Seite geschoben werden, um nüchtern die Situation in einen kreativen Prozess zu transformieren. Ruhe bewahren würde man umgangssprachlich raten.

Haltung, Werte und Statements

Wie im Design, gilt es in jedem Bereich, was alle machen, ist noch lange nicht richtig und noch weniger nachahmungswürdig. Eine Kopie ist eine Kopie und bleibt eine Kopie. Jedes Unternehmen muss seinen eigenen Weg finden. Ein Markenunternehmen lebt mit klaren selbstbewussten und authentischen Werten, kommuniziert in Statements, visualisiert in einer besonderen Gestaltung – immer ein Stückchen voraus, immer holistisch.

Was ist Ihr Statement?
Heute heißt mein Statement: NI statt KI. Mehr dazu beim nächsten Mal.

Sie suchen Unterstützung für Ihr Statement oder für Ihre Markenentwicklung?
Dann rufen Sie an unter 040 2369 0894!

Mit dem Licht erwacht die Natur um uns zu neuem Leben – und nichts hält sie auf. Sie gibt sich voll und schenkt sich sich selbst. Keine Blüte hält sich zurück, kein Wachstum bleibt stehen und kein Balztanz verschoben. Kein Baum stoppt vor lauter Angst vor der Zukunft seine jungen Triebe, die sich mit aller Kraft entfalten wollen.

Nicht nur, aber gerade in schwierigen Zeiten ist jeder Baum, jede Pflanze und jedes Entenpaar wundervolle und perfekte Vorbilder für den Menschen. Sie erinnern uns an unsere Heimat, die Natur. Denn der Mensch ist nicht getrennt, sondern ist Teil derselben. Diese (gefühlte) Erkenntnis ist großartig, denn sie ermächtigt uns, die gleichen Fähigkeiten in uns zu entdecken; die gleiche Lebendigkeit im Hier und Jetzt zu sein, und das gleiche Streben nach dem Aufblühen wie die Apfelbäume im Alten Land.

Sich selbst in der eigenen strahlenden Blüte an die Welt verschenken, was gibt es Schöneres?

designkunst wünscht allen Leserinnen und Lesern, dass alle dunklen Gedanken im Licht verblassen und neue voller Zuversicht erblühen.
Frohe Ostern und bleiben Sie gesund!

*Bild: © Composition mit „Pink Lady“, Sybs Bauer 2019

Andere Markenunternehmen folgen. Die Ängste vor dem Gesichtsverlust und dem monetären Downhill wiegen schwerer als eine besonnene langfristige Planung. Wenn schon die SPD „Schlamperei“* Türen öffnet, sollte man diese doch auch nützen, oder nicht? Und Schnelligkeit, hier sind zumindest Sportschuhe hilfreich, ist doch unabdingbar, will man zu den Gewinnern gehören – verlieren können andere. Und Visionen erarbeiten? Nein, da hält man sich lieber an das Zitat von Helmut Schmidt, wer Visionen habe, möge zum Arzt gehen.

Unsere Prägung vom Gewinnen und Verlieren kocht gerade ein ganz eigenes Süppchen, gewürzt mit einer großen Portion Angst vor dem Tod. Wir scheinen überzeugt zu sein, den Tod genauso kontrollieren zu können wie Produktionsabläufe. Ob der Tod sich daran hält? Wohl kaum.

Der Suppentopf ist voller Aktionismus, viel Gerede, reißerischen Überschriften, schlechten selbst gemachten Videos, wenig Inhalt, noch weniger Kreativität, falsche Zahlen und so auch einige falsche Schlussfolgerungen. Man ist versucht zu glauben, KI sei schon am Werk: einmal vorne Bullshit eingeben, millionenfacher Bullshit kommt hinten raus. Verhaltensweisen, die klar auf Überforderungen hinweisen, die wiederum nur die Existenzangst und die Angst vor Veränderung überdecken. Der Corona-Virus zeigt uns mehr als deutlich, wie sehr wir Sklaven unserer Ängste sind.

Deswegen müssen wir dringend über Angst reden.
Und über den Tod.

Und, wir müssen über Visionen reden.
Damit unser Handeln wieder eine Richtung bekommt.

*Tagesschau-Sprecher Holger Ohmstedt, 31.03.2020