Einladung zur offenen Diskussion für alle Interessierten.

Vom VDID wurde ich gebeten, eine Gesprächsrunde in der Veranstaltungsreihe Wissen. Design. Diskurs. einzubringen. Das mache ich sehr, sehr gern!  Und ich kann Sie, liebe Leserin und lieber Leser herzlich dazu einzuladen!

WANN: Donnerstag 09.03.2023
ORT: online 18:00 | Einlass 17:45
INVESTITION: nur Ihre Zeit (kostenfrei)
ANMELDUNG: VDID Geschäftsstelle – Sie erhalten direkt danach Ihren Zugangscode.*

* Mit Ihrer Anmeldung erklären Sie sich mit der Nutzung von Zoom gemäß Ziffer 12 unserer Datenschutzerklärung einverstanden, https://www.vdid.de/kontakt/datenschutz/

Wenn Sie jedoch für Ihr Unternehmen eine ähnliche Veranstaltung planen wollen, schicken Sie mich bitte eine Mail!

creatio continua

Ein kurzer Ausflug, der uns aufzeigt, dass Veränderung selbst im Stillstand verborgen ist. Veränderung ist für uns im Design ein ständiger Begleiter. Es bleibt nicht aus, sich dem immer und immer wieder zu stellen, auch in den Fragen, die nicht direkt mit unserem Gestalten für Andere enthalten sind. Es ist eine Lebensauffassung, eine Haltung. Der Mensch selbst liebt sie nicht besonders, die Veränderung. Und wenn, dann bitte nur in dem eigenen gewünschten Sinne. Ob wir Veränderung mögen oder nicht, sie immer präsent. Sie lässt sich nicht aufhalten. Aber wir können sie gestalten.

creatio contiuna
Ihre Designerin Dr. Sybs Bauer

Es fing alles an mit meiner Faszination der Formenvielfalt der Natur. Dieser unbeschreibliche Reichtum an intelligenten Lösungen in einer Formen- und Farbenpracht, der in seinen Schönheiten global akzeptiert ist. Jedoch noch nie als universelle Schönheit definiert wurde. (Warum eigentlich nicht?)

Der nächste Gedanke war für mich naheliegend: Wenn man herausfiltern könnte, wie die Natur ihre Formen findet, welche Prozesse sie nutzt und welche Geometrien die Formen bestimmen, könnte dies auf den kreativen Prozess im Design – und darüber hinaus – von gigantischem Nutzen sein, denn dann wären auch die daraus resultierenden Ergebnisse global akzeptiert. Und, fast wie ein Nebeneffekt, die Natur wäre in allen Ebenen immer inkludiert. Also begann ich eine forschende Haltung einzunehmen und tauchte ein in die Evolutionstheorie, die Physik und Psychologie. Noch mehr Faszination folgte und eine tiefe Demut gegenüber dem, was wir so selbstverständlich nehmen. Mit dieser Arbeit präsentiere ich die Richtigkeit meiner Behauptung und den Möglichkeiten, wie eine vertiefende kreierende Haltung erreicht werden kann.

Da die inhaltliche Forschung weit entfernt vom Industriedesign ist, gewann ich Dr. Ernst Peter Fischer als Zweitgutachter. Sein unglaubliches Wissen über die Naturwissenschaften und seine positive Begeisterung brachten mich bei jedem Zweifel wieder zurück zum Durchhalten und so scheute ich selbst vor einer Ergänzung in der aktuellen Evolutionstheorie nicht zurück. Ermöglicht wurde mir diese Doktorarbeit an der exzellenten Technische-Universität München durch Prof. Fritz Frenkler, Lehrstuhl Industriedesign in der Fakultät Architektur.

I proudly present my dissertation: Von der evolutionären Morphologie zur natürlichen Formbildung 

Ich danke Dr. Ernst Peter Fischer, Prof. Fritz Frenkler, seine Assistentin Dr. Sandra Hirsch und der TUM!

Dr.-Ing. Astrid Sybille (alias Sybs) Bauer

Ausstellungseröffnung

Nach einer Einführung durch Sybs Bauer wird Meike Winnemuth aus ihrem neuen Buch „Bin im Garten“ lesen. Auch sie ist der Natur verfallen, entdeckte in ihrem Garten das Pflanzen, formen und wachsen lassen. Sowohl Meike Winnemuth als auch Sybs Bauer lassen sich von der Natur berühren und verändern. Beide fühlen sich reich beschenkt und beschenken andere mit ihrer ganz eigenen Wiedergabe.

Über die Neuen Sommerwerke

Auch im Sommer 2019 schob Sybs Bauer Briefings und Vorgaben zur Seite. Wieder traf sie sich mit den Gleichgesinnten, mit den Künstlern Wolfgang Orlando Baisch und Klaus Hanke, zur Freilichtmalerei, um die Schönheiten des eigenen Landes – in diesem Jahr die Schwäbische Alb – einzufangen und für die Wand zu transformieren. Und wieder stand im Mittelpunkt der Baum, Baumreihen und das Wachsen lassen, was wachsen will. Losgelöst von Stadt und Mensch entstanden Werke, die von einer tiefen Liebe zur Natur sprechen und die unterschiedlichen Baumwelten ehrenvoll preisen.

Sybs Bauers tiefe Beziehung zu den natürlichen Giganten ist gewachsen, wie ein Baum selbst. Zuerst streckten sich tiefe Wurzeln im Unsichtbaren aus, um dem Stamm mit seinen zunehmenden Verzweigungen Festigkeit für Blatt, Blüte und Frucht zu gewährleisten. In einer natürlichen Verwandtschaft steht Sybs Bauer inmitten der Baumwelten in engen Verbindungen. Vor diesen aufrechten Giganten stehend, scheint ihre Hand von der Natur selbst geführt zu werden und die dynamische Entwicklung nimmt ihren Lauf auf dem Papier. Die stille Kraft und pralle Lebensenergie einzufangen, ist nicht ihr bewusstes Ziel, aber das Ergebnis. Am deutlichsten erkennbar wird dies in der Arbeiten der „Tanzenden Obstbäume“ oder der „kampflose Kämpfer“ als Bewahrer der Natur und des natürlichen Seins. Bilder des Menschen inmitten der Bilder von Baumwelten? Überraschend ist das nicht, beschäftigt man sich etwas näher mit den Arbeiten, auch den theoretischen, von der Design-Künstlerin. Überraschend ist eher die Leichtigkeit, mit der sie Bewegungen auf das Papier bannt, ohne die Bewegung zu verlieren.

Farbenfroh, fröhlich, zart und zurückhaltend – in jedem Fall reduziert, fast abstrahiert, erfüllen die Werke jeden Raum mit einer natürlichen Energie, verwandeln jede starre Wand in etwas Lebendiges und bauen emotionale Beziehungen mit dem Betrachter auf. Die Vielfalt im Entstehen ist dabei erstaunlich: Papier und Leinwand; Tusche, Pigmente, Kreide und Grafit. Das Ergebnis, die Baumverwandschaften.

Finissage: Art, T’arts & Tea

Als Abschluss der Ausstellung verwandeln sich die hanseatischen Räumlichkeiten erneut, diesmal in einen stilvollen Tee-Salon, natürlich mit den Sommerwerken. „A very sophisticated afternoon tea time“, wie der Engländer sagen würde, erwartet Sie. Auch hier sind enge Verbindungen zu finden: Sybs als Teeliebhaberin mit ihrer Teegeschirr-Sammlung, eine gemeinsame Zeit mit der Deutsch-Japanerin Mia Kulla in London und die Kunst für das Auge und den Gaumen. Denn Mia Kulla lernte ihr Handwerk als Pâtissière bei „Le Cordon Bleu“ in London, wo sie über 20 Jahre lebte und arbeitete. Seit zwei Jahren ist sie mit ihrer Familie in Hamburg und übernahm gemeinsam mit ihrem Mann Leo Santos bereits bei der letzten Ausstellungseröffnung „Baobab & Friends“ das Catering. Bei „Art, T’arts & Tee“ wird Kunstvolles in süss und salzig gereicht, verschiedene ausgesuchte Tees, ergänzt mit einem Glas Tulbagh Sauvignon Blanc Brut Sparkling aus Südafrika. mehr

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: 24.10.2019 _ 18-21 Uhr Mit Meike Winnemuth

AUSSTELLUNG: 25.10. bis 16.11.2019 _ Mi-Fr 16-20 Uhr + Sa-So 12-16 Uhr
und nach Vereinbarung

ART, T’ARTS & TEA 17. November 2019 _ 15-18 Uhr mit Pâtissière Mia Kulla
maximal 18 Teilnehmer*innen; 28 EUR/Person – nur mit Anmeldung info(add)designkunst.com oder 0179 5125 636

VERANSTALTUNGSORT: designkunst, Steintorweg 2, 20099 Hamburg

download Einladung Baumverwandschaften2019

Während der Vernissage wurden die Sommerwerke gemeinsam mit über 60 Gästen gefeiert! Es war ein grandioser Abend, eine tolle Stimmung und viel begeistertes Feedback. Gäste kamen und blieben.
Wie kommt eine Designerin zum Malen? Sybs erzählt. Sie gehört noch zu einer Generation von Designer*innen, die das Gestalten mit dem Zeichenstift lernten. Für sie ist das Zeichnen, ob mit Stift oder Pinsel, die Kommunikation mit sich selbst, eine notwendige Unterhaltung beim Gestalten. Und wie kam der Baum in ihr Leben? Sybs erzählte von ihrem Aufenthalt auf der Höri mit den Künstlern W.O. Baisch und Hans-Joachim Hochradl, von den einzigartig karibischen Temperaturen und ihrem Tatendrang, der so wenig aufhören wollte, wie der letzte Sommer. Sie sprach von ihrer besonderen Liebe zum Baobab und dessen Anekdote, die sie während einer Ghana-Rundreise kennenlernte und gab verschiedenen Einblicke in die reichhaltige Symbolik „Baum“ als engsten Verbündeten des Menschen.

Unter den Gästen entwickelten sich interessante und interessierte Gespräche über Bäume und Natur. Beispiele des  Feedbacks: „Überraschend. Anrührend. Bewegend.“ und „Deine Bäume sprechen mir aus der Seele.“

Schwärmerisch genossen die Gäste auch das Catering von Leo Santos (ein ehemaliger Koch des VierJahreszeiten) und Mia Kulla. Leo’s Kunst zeigte sich im Salzigen und Mia verführte unsere Gaumen mit selbstgemachten Macarons, die sich optisch der Ausstellung anpassten. Eine essbare Poesie! Das spritzige Getränk kam aus Baobab’s Heimat, nämlich Südafrika, direkt vom Weingut Schalkenbusch.

Hier ein kleiner Einblick der Ausstellung – Teatime-finissage am 18.04.2019 ab 14:00 Uhr !
Sybs, #BaobabandFriends“ sagen Danke an alle Helfer*innen und Gäste!

Sie haben Interesse eines der Werke zu erwerben? Oder wollen Sie auf Ihren Firmenwände einen Wald entstehen lassen? Oder eine Ausstellung organisieren?
Dann treten Sie in Kontakt info(add)designkunst.com!