Vortrag von Dr. Katharina Schüller mit Diskussion

Kann ein Algorithmus kreativ sein?
Seit über zwei Jahren leite ich im VDID die Gruppe AI Empowering ID und wir beschäftigen uns intensiv mit der Frage, wie wir KI sinnvoll im Industriedesign einsetzen können – und was wir wirklich verstehen müssen. Eins jedoch ist klar: Ohne Daten keine KI.

Umso mehr freue ich mich, dass ich Dr. Katharina Schueller, AEUStat gewinnen konnte, das Thema Daten in Beziehung zum Design zu setzen und neue Perspektiven zu eröffnen.

Intuition oder Algorithmus?

Denn Design ist ein Spiegel von Kreativität – doch mit der rasant steigenden Leistungsfähigkeit generativer KI stellt sich die Frage: braucht es  noch menschliche Designer*innen? Algorithmen können heute nicht nur analysieren, sondern auch gestalten, vorausahnen – so wird behauptet –, und inspirieren. Doch lässt sich Ästhetik mithilfe von Daten und Wahrscheinlichkeiten produzieren oder lediglich imitieren? Dieser Vortrag zeigt Beispiele, wie datengetriebene Ansätze und KI-Werkzeuge die Maschine zum Designer werden lassen und öffnet die Diskussion, was menschliche von maschineller Kreativität unterscheidet. (Lesenswert könnte auch der Beitrag form follows nature für Sie sein) Ein Vortrag von Dr. Katharina Schüller mit Diskussion.

Dr. Katharina Schüller

Dr. Katharina Schüller ist akkreditierte Statistikerin (AEUStat) und zählt zu den führenden Expertinnen für Data Science, Künstliche Intelligenz und Statistik. Zu ihren Top-Themen gehören Datenstrategien, Data Literacy, Daten- & KI-Ethik und Diversity. 
Bereits 2003 gründete sie die Firma STAT-UP Statistical Consulting & Data Science, die sie bis heute als CEO leitet. Mit ihrem Team berät sie internationale Top-Konzerne sowie Bundesbehörden dabei, Datenstrategien und Modelle zu entwickeln, um datenbasierte Entscheidungen mit Hilfe von Statistik, KI und Machine Learning zu treffen. Ihr Wissen über Daten und Statistik gibt sie in Vorträgen und Workshops weiter und vermittelt ihre Kompetenz zudem als Bestseller-Autorin.
Weitere Erfolge sind Auszeichnungen wie etwa der Sonderpreis in der Marktforschung von planung&analyse oder der Digital Female Leader Award.

Termin: 18.02.2026 | 18:00-20.00 digital

Verbindliche Anmeldung via Eventbrite hier
für VDID Mitglieder kostenfrei – Extern Interessierte 15€ Schutzgebühr.

#VDID #KI #AIempoweringID #Daten #Datascience

Was passiert, wenn man Menschen jeden Alters um eine Skizze eines Fahrrads bittet, mit der simplen Ansage: „Mach mal“?

Richtig. Es entsteht Velocipedia.

Das Projekt des italienischen Designers Gianluca Gimini ist eine Liebeserklärung an das Grenzgängertum – an jene wunderbare Zone, in der Forschung nicht trocken, Design nicht nur funktional und Kunst nicht nur an der Wand hängt. Velocipedia ist kein Fahrradprojekt im klassischen Sinne. Es ist eher eine archäologische Ausgrabung der menschlichen Wahrnehmungsfähigkeit auf zwei Rädern.

Forschung: Ernsthaft absurd

Ausgangspunkt von Velocipedia sind reale Skizzen von Menschen, keine Designer, keine Ingenieure, im Alter von 3 bis 88 Jahren. Manche dieser Skizzen wirken charmant naiv, andere schlicht lebensgefährlich. Fast alle haben eines gemeinsam: Sie wurden nie gebaut. Naja fast nie. Statt die Ideen im Archiv verstauben zu lassen, treibt der Kommunikationsdesigner die Forschung weiter – bis zur Konsequenz. Denn die besten und absurdesten Skizze wurden bei Velocipedia gerendert – und als Kunstprojekt sogar 5 davon real gebaut.

Forschung darf hier ohne Ziel sein. Und genau darin liegt ihre Stärke.

Die digitalen Renderings sind hochpräzise, elegant, fast schon verführerisch. Sie geben den verrückten Ideen eine Seriosität, die sie nie hatten – und plötzlich beginnt man zu suchen: Was fehlt, was ginge, wie sähe die eigene Skizze aus?
Mit dem Bau einiger der gerenderten Entwürfe, wird Design zum Medium zwischen Idee und Realität. Es urteilt nicht. Es steht einfach da. Und das gesamte Projekt wird zum Kunstwerk.

Kunst: Freiheit auf zwei Rädern

Spätestens in der Kunstausstellung Velocipedia IRL wird klar, das Projekt irritiert, unterhält und  regt zum Denken an. Die ausgestellten Objekte stehen da wie alternative Evolutionsstufen des Fahrrads. Als hätte die Geschichte an einer Kreuzung falsch abgebogen und wir wären in einem Paralleluniversum gelandet, in der Funktion optional ist.
Die Besucher:innen schwanken zwischen Lachen, Staunen und leiser Bewunderung. Denn hinter all dem Humor steckt etwas sehr Menschliches: die ureigene Kreativität, durchaus frei von Funktionen und ein Abbild der menschlichen Wahrnehmung – mitunter unpraktisch, unbequem oder komplett verrückt.
Hier darf Kunst genau das sein, was sie am besten kann: ein Raum für Möglichkeiten.

Warum dieses Grenzgängertum wichtig ist

Velocipedia zeigt, warum wir Projekte brauchen, die sich nicht entscheiden wollen – oder müssen. Forschung, Design und Kunst sind keine klar getrennten Disziplinen, sondern interagieren: Erst im Werden – ohne Ziel – entsteht etwas Einzigartiges.

Wir brauchen genau solche Grenzgänger:innen, denn ohne sie, wer weiss das schon, würden wir vielleicht heute noch auf dem Hochrad sitzen. Und das will nun wirklich niemand.

Museum photos courtesy of curator Pippa Mott
Photographer ©Jesse Hunniford

Erika Kübler, die Lebensgefährtin von Louis Lucien Lepoix, und Martin Foessleitner, ehemaliger Leiter von designaustria, veröffentlichten in einem wunderbaren Büchlein viele Texte von und über den Industriedesigner Lepoix. In der Veröffentlichung L3 findet sich auch mein Beitrag zum Kongress und zur Ausstellung in Stadthagen. Das erfüllt mich mit Stolz und Freude!

Warum L3?

Weil Louis Lucien Lepoix – L3, den ich glücklicherweise persönlich kennenlernen durfte, weit mehr war als ein begnadeter Gestalter. Er war – und ist bis heute – ein inspirierendes Vorbild, sowohl für die Industrie als auch für uns Industriedesigner*innen. Seine technische Ästhetik war stets durchdrungen von einer unverwechselbaren Haltung, von innerer Klarheit und einer formalen Eleganz, die weit über reine Funktionalität hinausging.

Gerade deshalb reicht sein Werk über das Industriedesign hinaus: Es umfasst Malerei, Grafik und Architektur. In allem zeigt sich sein Denken, das nie in Schubladen gefangen war, sondern immer nach Verbindung und Ausdruck suchte. Lepoix verstand es, Schönheit und Zweck zu vereinen – aus einer tiefen Überzeugung heraus, einer tiefen, inneren Haltung, dass Gestaltung Verantwortung bedeutet.

Archiv Lepoix

Das Archiv in Baden-Baden ist heute ein besonderer Schatz – entstanden durch die Initiative seiner Lebensgefährtin. Es ist ein lebendiges Zeugnis eines überaus produktiven Lebens mit mehr als 3.000 Produktgestaltungen. Und es macht uns, in dieser digital beschleunigten Gegenwart, fast ein wenig neidisch: Eine Fülle an Skizzen, Entwürfen und Dokumentationen, die zeigen, wie man Ideen mit Konsequenz, Leidenschaft und ästhetischer Klarheit verfolgt.

Design ist mehr als funktionale Form

Design ist Haltung – im Denken und im Handeln. Es ist die Kunst, Schönheit mit zeitloser Strahlkraft hervorzubringen. Das zeigt die Einstellung von Lepoix und genau darin liegt der Schlüssel für eine gesunde, ganzheitliche Zukunft. Unsere Herausforderungen sind heute zwar komplexer, unsere Werkzeuge moderner, doch die entscheidende Haltung bleibt dieselbe.

L3AB

Aus diesem Geist entstand die Weiterbildungsreihe „L3AB“, die für alle Teilnehmenden ein großer Gewinn sein wird.

Mit mir können Sie dabei in den Bereich der Methodik und Theorie eintauchen. Ich werde Ihnen ein tiefes Verständnis des User-Centered Design – die Kunst, Produkte intuitiv bedienbar zu gestalten (früher hieß es schlicht Ergonomie) nahe bringen. Dabei geht es immer um die Beziehungen zwischen Mensch und Maschine. Für eine wirklich holistische Sicht für unser Heute wird diese Achse um die Beziehung Mensch–Natur ergänzt. Theorie hilft der Praxis, ersetzt sie aber nicht. Und Methodiken sollte man kennen, um sie dann zur Seite zu schieben.

So entsteht eine Trias, die neue Nutzererlebnisse schafft und echte Win–Win–Win-Geschichten schreibt.

Wer in die Zukunft fliegen will,
muss zuerst tief eintauchen –
um dann mit realistischen Ergebnissen
sicher im Jetzt zu landen.

Interessiert? Dann melden Sie sich bitte bei Martin Foessleitner über die Lepoix Webpage.

Mehr zu Lepoix und über das Buch

smart design shift – Die ökonomische und strategische Bedeutung von Design wächst – und mit ihr die Frage, wie sich Designer:innen und Agenturen künftig positionieren: Was wollen wir gestalten, und wie können wir mit unserer Expertise in den derzeitigen Herausforderungen wirksamer werden?

Diese Überlegung werden aktuell in der VDID-Projektgruppe „Wirtschaftsmacht Design“ lebhaft diskutiert. Das Ziel: Die Wichtigkeit von Design in den Fokus zu setzen und Design als beratende Disziplin zu positionieren, denn Design hat Einfluss auf Entscheidungen, auf Prozesse, auf Kultur – und auf monetären Erfolg. Die interdisziplinäre Zusammensetzung der Gruppe ermöglicht dabei vielfältige Perspektiven, fundierte Analysen und produktive Kontroversen. Seien Sie dabei!

In der dreiteiligen online VDID Sommerreihe teilen Industriedesignerinnen und -designer aktuelle Erkenntnisse, geben Impulse – und laden zur Diskussion ein. Mit dabei Dr. Sybs Bauer, Projektleiterin der VDID Gruppe „ID empowering AI“, die über ID+AI sprechen wird.

Seien Sie gespannt!

design skills | 11.08.2025 · 18–20 Uhr
mit Linda Schmidt und Thorsten Dreßler
Anmeldung via Eventbrite

ID+AI+ESG | 18.08.2025 · 18–20 Uhr
mit Dr. Sybs Bauer und Angelo Schulz
Anmeldung via Eventbrite

design change | 25.08.2025 · 18–20 Uhr
mit Michael Grewer und Simon Mayer mit special guest: Simon Betsch
Anmeldung via Eventbrite

Eine Veranstaltung des VDID
Grafik: © Sybs Bauer

Die Aussage, „Design ist keine Kunst“, gerade wieder auf linkedin gelesen, verkennt die tiefgreifende kulturelle, ästhetische und kreative Dimension, die gutes Design ausmacht. Wer Design auf eine rein funktionale, auftragsbezogene Dienstleistung reduziert, unterschätzt sein eigentliches Potenzial – und degradiert es zum bloßen Handwerk. Doch Design ist weit mehr als das: Es ist eine angewandte Kunstform, die Sinn, Form und Funktion auf höchstem gestalterischem Niveau vereint.

Wer dem Design das Künstlerische abspricht, tut so, als wäre es lediglich Technik oder bloßes Ausführen – dabei ist es genau das Zusammenspiel aus Intuition, Erfahrung, Kreativität und Kontextbewusstsein, das Design zur Kunst erhebt. Denn Design gestaltet nicht nur Dinge, es gestaltet Bedeutung, Wahrnehmung, Orientierung – es gestaltet Wirklichkeit – unabhängig der Problemstellung.

Kunst als Begriff

Dass der Begriff „Kunst“ aus dem Altgriechischen téchnē stammt – also aus dem Begriff für das „Gemachte“ im Gegensatz zum Natürlich-Vorgefundenen – macht deutlich, wie eng Kunst und Gestaltung von Anfang an verknüpft waren. Alles, was vom Menschen bewusst geformt wird, fällt in diesen ursprünglichen Kunstbegriff. Design erfüllt dieses Kriterium vollumfänglich – es ist die bewusste, gestaltende Antwort des Menschen auf eine Aufgabe.

Auch unsere alltägliche Sprache zeugt davon: Wir sprechen ganz selbstverständlich von Lebenskunst, Kochkunst oder Redekunst – und niemand käme auf die Idee, darüber zu diskutieren, ob es sich dabei „wirklich“ um Kunst handelt. Warum also wird ausgerechnet beim Design eine so künstliche Trennlinie gezogen? (siehe den ergänzenden Blogbeitrag Design oder Kunst?)

Gegensätze?

Der scheinbare Gegensatz zwischen freier Kunst (damit ist immer nur die bildende Kunst gemeint, nie Theater, Musik oder das Schreiben) – und gebundenem Design ist konstruiert – und unproduktiv. Denn auch große Kunstwerke jeder Art entstehen im Spannungsfeld von Kontext, Auftrag, Material und Zeitgeist. Und auch Design ist keineswegs bloße Dienstleistung – es ist die kreative, oft visionäre Auseinandersetzung mit komplexen Anforderungen und menschlichen Bedürfnissen. Genau darin liegt seine künstlerische Qualität.

Gerade für mittelständische Unternehmen liegt hier eine enorme Chance: Wer Design nicht als künstlerisches Denken in Form und Funktion begreift, sondern nur als Handwerk und Styling, verspielt dessen strategische Kraft. Wer jedoch erkennt, dass gutes Design nichts Geringeres ist als die Kunst, Komplexität sichtbar, Nutzen spürbar und Markenidentität erlebbar zu machen – der nutzt Design nicht nur, der profitiert von ihm.

Design ist Kunst.
Eine, die Wirkung erzeugt.
Und genau deshalb ist Design in Unternehmen unverzichtbar.

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Hinter mir liegen zwei inhaltsreiche Tage des German Creative Econcomy Summit auf Kampnagel in Hamburg – voller spannender Vorträge, bereichernder Diskussionen und inspirierender Begegnungen. Ein absolutes Highlight war – wie immer – die Rede von Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien in Hamburg. Ein Politiker, der Lust auf Politik macht! Seine Worte waren klug, pointiert und motivierend. So weist er darauf hin, „Dass wir Kreativität brauchen werden.“ Und, „… wenn die Welt so voller Dystopien ist, bleibt als die einzig wahre Disruption eine neue Utopie.“ Ein Thema mit dem wir uns in einer VDID-Gruppe seit über 3 Jahren auseinandersetzen, in Vorträgen diskutieren und das  „Utopisierens“ als Methode propagieren. Politik ist ebenso Thema wie KI, denn „kaum eine Branche wird derzeit derart durch KI herausgefordert. Weil qualitativ hochwertige Kreativleistungen plötzlich per Knopfdruck generiert werden können. Das ist mehr als eine narzisstische Kränkung des kreativen Menschen durch Technologie“ und spricht von einer „ästhetische Verantwortung“. Wer den gesamten Beitrag nachlesen möchte, findet sie hier.

Kreativität als Identität

Doch nicht nur seine Rede hinterließ Eindruck. Auch viele weitere Vorträge boten wertvolle Impulse. Besonders auffällig war, dass politische Themen nicht ausgespart wurden. Kultur und die Kreativbranche brauchen Freiheit – und stehen leider oft als Erstes auf der Streichliste, wenn es um Kürzungen oder Zensur geht. Doch Kultur ist Identität! Wie entscheidend es für Staaten ist, Kreativität zu fördern, zeigte die Diskussion Creativity as a Democratic Anchor eindrucksvoll: Finnland stärkte früh seine eigene Identität durch gezielte Förderung von Kunst und Kreativwirtschaft – ein Schritt, der dazu beitrug, eine klare Abgrenzung nach Osten zu manifestieren. Im Gegensatz dazu steht Georgien, wo Kultur und Kreativwirtschaft stark kontrolliert werden.

Ein weiteres Highlight waren für mich die Worte von Jean-Remy von Matt: „Ideen bringen nichts“ – eine provokante These, die sich etwas auflöste und zum Applaus aufrief. Ebenso beeindruckend war das Abschlussinterview mit Florian Illies. Und ganz besonders freute ich mich über die Session „What would life do?“ – viele Gedanken sind auch bereits in meinem Buch formatio naturalis zu lesen.

Natürlich gab es unzählige weitere spannende Vorträge und Diskussionen – die Qual der Wahl begleitete mich ständig.

Digital Natives

Ein Aspekt fiel mir bereits beim Ticketkauf auf und wurde mit den Vorträgen im Foyer noch deutlicher: Die digitale Welt hat uns fest im Griff! Der Barcode als Eintrittskarte ist längst Standard, aber mit der App Swapcard ging es noch weiter: ein digitaler Event-Guide mit persönlichem Timetable, Infos zu den Speakern und einer Vernetzungsmöglichkeit – mein erster Gedanke: Wie großartig! Leider funktionierte die App bei vielen nicht – und leider wurde das Problem auch während der zwei Tage nicht behoben.

Und dann noch eine kleine persönliche Erkenntnis: Um den Vorträgen im Foyer zu lauschen, war eine Anmeldung per Barcode nötig – und eigene Kopfhörer! Hier zeigte sich, dass ich wohl kein Digital Native bin. Denn bisher gehörten Kopfhörer nicht zu den Accessoires, die ich auf einen Kongress mitnehme. Aber man lernt ja nie aus!

Ein herzliches Dankeschön an die Kreativgesellschaft Hamburg für die grandiose Organisation und an alle Speaker*innen!

]]> https://designkunst.com/wenn-zu-viel-zum-problem-wird/ Mon, 03 Mar 2025 13:09:27 +0000 https://designkunst.com/?p=9520 oder warum Minimalismus dein bester Freund ist

In der Welt der Technik und des kreativen Problemlösens gibt es eine weit verbreitete Krankheit: Die Verliebtheit in das „Mehr“. Mehr Funktionen, mehr Materialien, mehr Diskussionen – mehr von allem. Klingt toll? Ist es aber nicht. Denn wenn Sinnhaftigkeit auf der Strecke bleibt, wird das „Mehr“ schnell zum Problem. Willkommen in der Welt von Over-Engineering, Over-Thinking und Over-Design – ausdehnbare Phänomene, die Unternehmen unnötig kompliziert, teuer und ineffektiv machen.

Wenn Ingenieure ihre Arbeit zu sehr lieben

Es beginnt mit einem simplen Produkt. Doch dann schaltet sich die Technikbegeisterung ein, und plötzlich hält die Kaffeetasse Stürze aus dem Weltall aus, zeigt digital den Kaffeestand an und kostet so viel wie ein Kleinwagen. Klingt übertrieben? Leider nein. Over-Engineering ist über Jahre Normalität geworden und steht sich jetzt selbst im Wege.

Viel zu oft werden Produkte überkonstruiert, mit unnötig vielen verschiedenen Materialien und aufwendigen Produktionsprozessen, die nur eines tun: Kosten in die Höhe treiben mit dem Argument, der user möchte es. Wer hier clever agiert, reduziert die Materialvielfalt und spart nicht nur in der Beschaffung, sondern auch in der Produktion und Wartung – ohne dass das Produkt seine Funktion verliert. Denn seien wir mal ehrlich: Die meisten Menschen wollen einfach nur Kaffee trinken – nicht im All, sondern hier im Büro (wobei ich lieber Tee serviere).

Tödliche Meetings und verpasste Chancen

Wenn sich Unternehmen in endlosen Diskussionen über eventuelle Details verheddern, weiter denken und auf Sicherheit bedacht sind, anstatt zu machen, nenne ich das Over-Thinking. Hierarchien, Rechthaberei und Perfektionszwang verhindern schnelle Entscheidungen – ein fataler Fehler in einer Welt, in der Innovation das Tempo vorgibt.

Marktführende Unternehmen verstehen, dass Design nicht nur gut aussehen muss, sondern ein strategisches Werkzeug ist. Ein durchdachtes Innovationsmanagement mit klaren Prozessen und nutzerzentrierter Gestaltung bringt Bewegung in festgefahrene Strukturen. Übrigens: Auch die Umwelt freut sich, wenn Dinge effizient und nachhaltig entwickelt werden – denn jeder überflüssige Entscheidungsweg kostet nicht nur Nerven, sondern auch Ressourcen.

Over-Design

Gutes Design ist wie ein gut geschnittenes Outfit: Es setzt Akzente, bringt Klarheit und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Doch wenn Designer (auf Gendern wird bewusst verzichtet) übermütig werden, entstehen Produkte, die zwar spektakulär aussehen, aber niemand versteht oder deren Funktion nicht im Verhältnis der Kosten und des Materialaufwands steht oder gar am User vorbei gehen. Beispiel? Die Temial, die Teemaschine von Vorwerk.

Gerade in der Digitalisierung und bei den sogenannten „Internet of Things“ (IoT) sehen wir das häufig. Anstatt neue Möglichkeiten wirklich auszunutzen, werden alte Konzepte einfach 1:1 ins Digitale übertragen – mit allen ihren Schwächen. Beispiel gefällig? Steuererklärungen online. Wer jemals mit ELSTER gearbeitet hat, weiß, was ich meine: eine Formular-Navigation, unnötige Seiten und ein Design, welches eher abschreckt als hilft. (kleiner Tipp: ChatGPT Elster hilft beim Ausfüllen)

Dazu kommt, dass Nachhaltigkeit im digitalen Bereich kaum Beachtung findet. Doch Serveranlagen, KI-Modelle und bewegte Bilder verschlingen Unmengen an Energie und Ressourcen. Ein kluges Design denkt daher nicht nur an den Nutzer, sondern auch an die langfristigen Auswirkungen.

Warum Reduktion die Zukunft ist

Die beste Designstrategie ist oft die simpelste: Reduktion. Nicht um des Minimalismus willen, sondern weil weniger mehr ist. Eine kluge Gestaltung sorgt für intuitive Benutzerfreundlichkeit, einfache Produktion und langfristige Nachhaltigkeit. Weniger Materialeinsatz bedeutet weniger Kosten, weniger Energieverbrauch und am Ende ein langlebiges, zukunftsfähiges Produkt.
Nach Wochen des Wahlkampfs wäre für mich auch eine Reduktion von Worten erstrebenswert – was meinen Sie?

Ergo, statt sich in der Komplexitätsfalle zu verheddern, ist der beste Weg eine ganzheitliche Designstrategie, die Einfachheit, Effizienz und Nutzerfreundlichkeit kombiniert, zu integrieren. Ihre Kunden – und unsere Umwelt – werden es Ihnen danken.

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