Vom Gestalten von Dingen zum Gestalten von Möglichkeiten

Die Designausbildung steht an einem Wendepunkt. Und diesmal geht es nicht einfach um ein weiteres digitales Werkzeug, das seinen Weg in die Hochschulen findet. CAD hat das Zeichenbrett verändert, digitale Bildwelten haben das Rendering verändert, das Internet hat Recherche und Kommunikation verändert und generative KI verändert gerade Teile des Entwurfsprozesses. Doch hinter all diesen technologischen Veränderungen liegt eine viel grundlegendere Frage: Was muss ein Mensch künftig überhaupt noch lernen, um Designerin oder Designer zu werden?

Startpunkt der Designausbildung der Zukunft

Wenn Maschinen Bilder erzeugen, Varianten entwickeln, Texte formulieren, recherchieren und innerhalb weniger Sekunden Lösungen hervorbringen können, liegt die entscheidende Kompetenz dann darin, zu erkennen, welche Form überhaupt relevant ist, welches Problem tatsächlich gelöst werden sollte und welche Frage hinter der vermeintlichen Aufgabe steckt – und die Auswirkungen der möglichen Entscheidungen.

Der aktuelle Diskurs über Zukunftskompetenzen bestätigt diese Entwicklung. So führt der World Economic Forum Future of Jobs Report 2025 Kreativität unter den zentralen Kernkompetenzen der kommenden Jahre. Gleichzeitig gewinnen analytisches Denken, Neugier, lebenslanges Lernen, soziale Kompetenz und systemisches Denken an Bedeutung. Das ist für die Designausbildung eine bemerkenswerte Nachricht, denn diese Fähigkeiten gehören seit jeher zum eigentlichen Kern des Entwerfens.
Gute Gestaltung beginnt mit Wahrnehmung. Sie entsteht aus Beobachtung, Neugier, dem Wechsel der Perspektive, dem Verknüpfen scheinbar unverbundener Dinge, Fragen zu stellen und zu hinterfragen, und der Fähigkeit, eine Idee so lange weiterzuentwickeln, bis aus einer Möglichkeit eine überzeugende Lösung wird.

Trotzdem hat sich Designausbildung über die Jahre immer stärker in einzelne Kompetenzen und Methoden zerlegt. Entwurf, CAD, Modellbau, Materialkunde, Typografie, Ergonomie, Rendering, UX/CJ, Service Design, Social Design etc.. Alles sinnvoll, alles notwendig. Doch die Summe dieser Fähigkeiten macht noch keinen Designer. Ein perfekt konstruiertes Produkt ist noch keine gute Gestaltung. Ein beeindruckendes Rendering ist noch keine Idee. Und ein formal überzeugender Entwurf oder Konzept kann trotzdem die falsche Antwort auf die falsche Frage sein.

Wird Industrial Design überflüssig?

Industrial Design wird deshalb keineswegs überflüssig. Im Gegenteil. Je digitaler unsere Entwurfswelt wird, desto wichtiger wird die unmittelbare Erfahrung mit der physischen Realität. Ein Produkt besitzt Gewicht, Temperatur, Widerstand, Geräusch und Haptik. Es wird benutzt, berührt, repariert, verändert, geliebt, ignoriert und irgendwann entsorgt. Der starke Fokus auf die digitale Welt, lässt uns leicht den Kontakt zu dieser Realität verlieren.

Deshalb gehört für mich das unmittelbare Arbeiten mit Material weiterhin ins Zentrum einer guten Designausbildung. Zeichnen, bauen, ausprobieren, zerlegen, wieder zusammensetzen. Nicht aus nostalgischen Gründen, sondern weil Denken und Wahrnehmen über den Körper miteinander verbunden sind. Wer Material versteht, denkt anders über Form. Wer Konstruktion versteht, entwickelt andere Lösungen. Wer einen Gegenstand tatsächlich in der Hand hält, sieht etwas anderes als jemand, der ihn nur auf einem Bildschirm betrachtet. Und doch reicht das nicht aus.

Veränderung

Gleichzeitig verändert KI die Bedingungen des Entwerfens grundlegend. Die Frage lautet deshalb auch nicht mehr, ob Designerinnen und Designer KI benutzen sollen. Sie werden es tun. Die entscheidende Frage ist, wie. Generative Systeme erzeugen innerhalb kürzester Zeit eine kaum überschaubare Zahl von Varianten. Darin liegt ihre enorme Stärke. Aber genau darin liegt auch ihr Nachteil: denn Quantität ist nicht Qualität. Daher besteht die Herausforderung heute schon darin, die Grundidee zu liefern und die bestmögliche Wahl zu erkennen, kritisch zu beurteilen, zu integrieren und in einen gestalterischen Zusammenhang zu bringen. Die Designerin wird zum Dirigenten innerhalb eines zunehmend komplexen Systems. Damit die Bedeutung von Dingen und unserem Handeln wieder an der richtigen, nämlich der wichtigsten, Position steht.

Daraus folgt, dass die entscheidende Zukunftskompetenz des Designers die Ideenfindung und die ästhetische Urteilskraft sein wird. Die Fähigkeit, Unterschiede wahrzunehmen, Qualität zu erkennen, Sinnhaftigkeit und Nachhaltigkeit zu beachten – und eine Entscheidung zu treffen, was wiederum bedeutet, Verantwortung zu übernehmen.

Das klingt zunächst unspektakulär. Tatsächlich ist es eine der anspruchsvollsten kreativen Leistungen überhaupt.

Design braucht Welt

Designausbildung braucht mehr als Design. Sie braucht Welt. Wer Produkte für Menschen gestaltet, muss Menschen verstehen. Wer für eine alternde Gesellschaft gestaltet, muss gesellschaftliche Veränderungen verstehen. Wer nachhaltige Produkte entwickeln will, muss die Natur verstehen, also Materialien, Ressourcen und ökologische Zusammenhänge. Wer für Unternehmen gestaltet, muss wirtschaftliche Systeme und Organisationskulturen verstehen. Wer mit KI arbeitet, muss Technologie nicht nur bedienen, sondern ihre Voraussetzungen, Grenzen und Auswirkungen – auch die unangenehmen – begreifen.

Die Grenzen zwischen den Disziplinen werden deshalb durchlässiger werden. Bleibt die Frage, ob die Hochschule der Zukunft eine Beziehungsuniversität sein sollte, an dem unterschiedliche Wissenswelten miteinander kooperieren. Design, Ingenieurwesen, Naturwissenschaften, Psychologie, Ökonomie, Kunst, Forschung und Technologie gehören im realen Leben längst zusammen. Warum sollten wir sie in der Ausbildung weiterhin so strikt voneinander trennen?

Hier kann auf der Industrial Designers Society of America verwiesen werden, die Industrial Design explizit im Kontext von STEM positionieren will. Damit wäre Industrial Design ein Teil naturwissenschaftlich-technischer Bildung. Allerdings ist das nur die Öffnung in eine Richtung, und mir nicht weitreichend genug.

Rückkehr zur Kreativität

Kreativität entsteht nicht im luftleeren Raum. Sie braucht Mut, Offenheit, Neugier und Möglichkeiten. Gerade deshalb müssen Hochschulen Freiräume schaffen, in denen Studierende experimentieren, scheitern und die unperfekte Lösung liefern können. Eine Ausbildung, die nur auf Effizienz und Ergebnis optimiert ist, womöglich noch aus der auftraggebenden Industrie, produziert irgendwann effiziente Ergebnisse für heute. Sie produziert jedoch keine neuen Gedanken. Es geht um die Freiheit voller Großzügigkeit, weil damit Chancen entstehen, Freiheit als innere Haltung und die Freiheit sich von Normen im Denken zu verabschieden.

Das verändert auch die Rolle der Lehrenden. Wissen und Information ist überall verfügbar. Die veränderte Aufgabe liegt darin, Wahrnehmung zu schärfen, Fragen zu stellen, Denkprozesse anzustoßen, Widerspruch auszuhalten und junge Menschen dabei zu unterstützen, eine eigene gestalterische Haltung zu entwickeln. Lehre wird damit zu dem was sie eigentlich schon immer sein sollte: Bildung. Eine Begleitung auf dem Weg der individuellen Entfaltung der Studierenden. Eine Begleitung, die erlaubt, die Frage einfach noch einmal neu zu stellen.

Denn mit der neuen Rolle, wird von Designerinnen und Designer erwartet, dass sie Möglichkeiten erkennen und Beziehungen zwischen Menschen und Dingen, zwischen Technologie und Gesellschaft, zwischen Unternehmen und ihrer Umwelt gestalten, ob es sich um Verhalten, Erfahrungen oder Systeme handelt. Möglichkeiten, wie Zukunft aussehen und sich anfühlen kann, zu gestalten.

Neue Position – große Verantwortung

Um diese neue Rolle einzunehmen, braucht Design – und die Designausbildung – mehr Haltung. Nichts ist wirklich neutral. Immer liegen Entscheidungen vor uns, beeinflusst durch wirtschaftliche, politische und technische Bedingungen – und was meist vergessen wird, beeinflusst von der individuellen Geschichte, Erfahrung und Konditionierung der Entscheidenden.

Ich glaube deshalb, dass die Designer:innen der Zukunft Komplexität verstehen können müssen, ohne sich von ihr überwältigen zu lassen. Sie müssen reduzieren können, ohne zu vereinfachen. Sie müssen sich sicher in der Unsicherheit fühlen. Sie müssen offen bleiben für Möglichkeiten und gleichzeitig entscheiden können, welche davon Bedeutung und Sinn ergeben. Sie werden noch stärker Grenzgänger sein, als heute schon. Noch stärker Brückenbauer zwischen Disziplinen – und großartige „Animateure“ für Kreativität.

Vom Design von Produkten zur Gestaltung von Möglichkeiten.

Die menschliche Fähigkeit, sich etwas vorzustellen, das noch nicht existiert und zu reflektieren, welche Wirkungen damit erzeugt werden, ist das wertvollste Gut. Kreativität als strategische Haltung wird daher zu einer grundlegenden Kultur. Wir brauchen Menschen, die sehen, was andere übersehen. Die Fragen stellen, wo andere bereits Antworten haben. Die Zusammenhänge erkennen, wo andere nur Einzelteile sehen. Und die den Mut besitzen, aus einer Möglichkeit eine konkrete Zukunft zu gestalten – und, die Widerstände ebenso lieben wie Beifall.

Wie das geht? Mit der Natürliche Intelligenz, die uns allen eigen ist. Sie kann unser Wegweiser und Partner sein – und schenkt uns eine tiefe Zuversicht!

»Wissen ist die Basis. Freiheit die Kunst.«

Dr. Sybs Bauer

30. und 31. Oktober
im Circle Cube Offenbach

Frankfurt – WOLRD CAPITAL DESIGN

Die 2-tägige Designkonferenz 2026 am 30. und 31. Oktober im Circle Cube Offenbach / Frankfurt ist eine Veranstaltung innerhalb des World Design Capital 2026 und setzt Industriedesign als gesellschaftliche und wirtschaftliche Transformationskraft in Szene. Eine Keynote und drei Panels, Education, Designpraxis und Entrepreneurship im Design werden Expert:innen aus Design, Wirtschaft, Politik und Verwaltung zu Wort kommen – und die strategische Kraft des Designs präsentieren.

Zielgruppe sind Partner aus der Wirtschaft und Wissenschaft, sowie politische Akteur:innen, Designer:innen, Studierende, Professor:innen und Fachleute aus der Kreativwirtschaft. Gerade die breite Öffentlichkeit und alle Altersgruppen werden angesprochen, an der Konferenz teilzunehmen.

Diese Designkonferenz 2026 wird durch das Hessische Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr, Wohnen und ländlichen Raum, die Wirtschaftsförderung der Stadt Offenbach am Main sowie durch das langjährige VDID Fördermitglied MENTOR unterstützt. Veranstalter ist der VDID.

Die Teilnahme an der zweitägigen Konferenz ist kostenfrei, Anmeldung ist jedoch notwendig.

Design ist Transformation von Produkten zu Gesellschaften

Freitag, 30. Oktober 2026 – Tag 1

Unter dem Leitmotiv „Die transformative Kraft des Designs“ beleuchtet Prof. Dr. Christa Liedtke (Wuppertal Institut) in ihrer Keynote die Rolle von Design im Kontext von Transformation, KI, Nachhaltigkeit und Demokratie.

Am ersten Tag diskutieren unter der Moderation von Dr. Sybs Bauer die Expert:innen Prof. Peter Eckart (HfG Offenbach), Florian Lauffer (Peter Schmidt Group), Manja Unger-Büttner (FH Dresden), Marcel Oelschläger (why design), Suvi Lener (HS Darmstadt) und Meret Oppermann (VDID New Talents Award Gewinnerin) über die Zukunft der Designausbildung.

Im zweiten Panel diskutieren aus der industriellen Praxis Thorsten Dreßler (Agilent Technologies), Janina Forberger (Miele), Oliver Keller (TEAMS Design), Nicola Stattmann (OMC°C) und Carsten Waldeck (SHIFT GmbH).

Das dritte Entrepreneurship-Panel vereint Gründer:innen und Innovator:innen wie Helen Wiehr (HEZO Design), Frank Irmscher (IHK Hessen), Dr. Maike Hora (e-hoch-3), Lena Jüngst (airUp), Prof. Mike Richter (german design council), Lennard Ludig (Gewinner Nachwuchspreis Circular Design) sowie Rolf Krämer (Referatsleiter Start-Ups beim Hessischen Ministerium für Wirtschaft, Energie, Verkehr, Wohnen und ländlichen Raum).

Am Ende des Tages wird Frankfurt als World Design City feiern. Kennenlernen und Netzwerken wird nicht zu kurz kommen.

Freitag, 30. Oktober 2026 – Tag 2

Der zweite Konferenztag öffnet sich das VDID Barcamp allen Interessierten zum mit Diskutieren und Mitgestalten. Hier sind der DDC, dwb Hessen, Hessen Design, HfG Offenbach und IHK Offenbach Partner. Impulse hören Sie u. a. von Prof. Felix Dölker, Christine Fehrenbach, Prof. Dr. Felix Kosok, Michael Grewer, Judith Tenzer, Manja Unger-Büttner, Dr. Sybs Bauer, János Adelsberger und Wolf Udo Wagner.

Die Veranstaltung ist kostenfrei, eine Anmeldung ist über die VDID Webpage allerdings notwendig.

#TransformativeKraftDesDesigns #WDC #VDID #Industrialdesign #Designkongress

DIA2026 – Einblicke aus der Jury Design Intelligence Award

Es gibt Jurytätigkeiten, bei denen man erlebt, wie Zukunft entsteht.

In diesem Jahr hatte ich die besondere Ehre, als Design Jurorin in der Kategorie Industrial Equipment beim Design Intelligence Award (DIA) 2026 mitzuwirken – einem internationalen und stark wachsenden Design Award Chinas.

Design Intelligence Award Jury

Als Jurorin bringt frau natürlich die eigene Erfahrung, eine gestalterische Haltung und persönliche Präferenzen mit. Umso spannender war es zu erleben, wie viele der eingereichten Arbeiten auf hohem Niveau überzeugten. Andere Kulturen, Denkweisen und neue technologische Ansätze treffen aufeinander – und doch verbindet sie alle derselbe Anspruch: Herausforderungen intelligent, verantwortungsvoll und mit guter Gestaltung zu lösen.

Gerade im Bereich Industrial Equipment wurde deutlich, dass Design Innovation gestaltet, Technologie mit menschlichen Bedürfnissen verbindet,  Orientierung in komplexen Systemen schafft und Verantwortung für eine nachhaltige Zukunft trägt. Die Juryarbeit war deshalb neben dem Auswählen von möglichen Gewinnern – auch ein intensiver Blick auf die Fragen, die Design in den kommenden Jahren bewegen könnte.

DIA

Der Design Intelligence Award, 2014 gegründet und inzwischen in seiner elften Ausgabe, hat sich zu einer außergewöhnlichen internationalen Plattform entwickelt. Mehr als 65.000 Einreichungen von über 22.000 Designerinnen und Designern sowie 4.500 Unternehmen aus 87 Ländern und Regionen verdeutlichen seine weltweite Bedeutung. Unterstützt wird der Wettbewerb von internationalen Expertinnen und Experten und einem Netzwerk von Hochschulen, Designinstitutionen und Unternehmen.

Grand Award

Besonders bemerkenswert ist dabei, dass der DIA neben der Auszeichnung für Produkte gezielt Innovation fördert. Viele der prämierten Arbeiten feiern hier ihre internationale Premiere und werden von Anfang an als potenzielle Impulse für Wirtschaft und Gesellschaft verstanden.

Während etablierte Designpreise in Europa und anderen Teilen der Welt auf Einreichungs-, Auszeichnungsgebühren und kostenpflichtigen Veröffentlichungen basieren, verfolgt der Design Intelligence Award einen anderen Ansatz. Hier steht die Förderung von Innovation im Vordergrund: Statt die Gewinner finanziell zu belasten, investiert der Award in sie. Allein der Grand Award ist mit 1 Million RMB dotiert; hinzu kommen zahlreiche Gold-, Silber- und Bronze-Auszeichnungen sowie Programme, die den Transfer innovativer Ideen in die industrielle Anwendung unterstützen.

Diese Haltung verändert den Charakter eines Designpreises grundlegend. Die Bühne für hervorragende Gestaltung wird gleichzeitig zum Instrument der Innovationsförderung – und zu einem Ort, an dem Gestaltung als wirtschaftliche und gesellschaftliche Kraft verstanden wird.

Produkt Nominierung

Für mich war diese Jurytätigkeit eine inspirierende Begegnung mit Menschen, Ideen und Projekten aus aller Welt – und eine Bestätigung dafür, dass gutes Design immer dort entsteht, wo Neugier, Verantwortung und der Mut zusammenkommen, neue Wege zu gehen.

Sollten Sie an einem innovativen Produkt, einer zukunftsweisenden Lösung oder einem außergewöhnlichen Designprojekt arbeiten und glauben, dass es internationale Aufmerksamkeit verdient, freue ich mich über Ihre Nachricht. Gerne prüfe ich, ob eine Nominierung für den DIA sinnvoll und möglich ist.

Vielleicht ist genau Ihr Projekt der nächste Impuls für die internationale Designgemeinschaft?

Stay curious.

#Design #IndustrialDesign #Innovation #DesignIntelligenceAward #DIA2026 #Jury #ProductDesign #DesignLeadership #Creativity #InternationalDesign

Design ist tot.
Es arbeitet jetzt in neun Abteilungen.

Was einst ein lebendiger Organismus war, wird heute vielerorts wie ein Uhrwerk zerlegt. Man schraubt die Teile auseinander, verteilt sie auf Abteilungen, benennt sie um und erklärt jedes einzelne Zahnrad zur eigenen Disziplin. Das Ganze verschwindet aus dem Blick.

Aus Form wird Styling.
Aus Orientierung wird User Experience.
Aus Sprache wird Content.
Aus Identität wird Branding.
Aus Beziehung wird Customer Journey.
Aus Innovation wird Business Transformation.
Aus Materialverständnis wird Engineering.
Aus Ästhetik wird Marketing.
Aus Kreativität wird Innovation Management.

Jeder Bereich beansprucht ein Stück dessen, was ursprünglich Teil eines ganzheitlichen Gestaltungsverständnisses war. Dabei sind all diese Felder keine voneinander getrennten Welten. Sie sind Ausdruck derselben Disziplin – sie betrachten lediglich unterschiedliche Ebenen eines gemeinsamen Ganzen.

Das verlorene Ganze

Ein Produkt entsteht nicht mehr aus einer gemeinsamen Idee, sondern aus Übergaben. Erst entwickeln Ingenieurinnen und Ingenieure die Technik, anschließend optimiert das Marketing die Botschaft, dann gestaltet eine Agentur die Oberfläche, eine UX-Abteilung den digitalen Kontakt, eine Strategieberatung das Geschäftsmodell und schließlich soll eine Markenagentur allem einen einheitlichen Ausdruck verleihen. Das Ergebnis funktioniert oft – und wirkt dennoch wie ein Puzzle, dessen Teile zwar passen, aber nie gemeinsam gewachsen sind.

Diese Zersplitterung ist kein Zufall. Sie folgt einer Denkweise, die Komplexität in messbare Einheiten zerlegt. Strategieberatungen wie McKinsey haben diesen Blick über Jahrzehnte geprägt: Unternehmen werden in Funktionen, Prozesse, KPIs und Optimierungsfelder aufgeteilt. Für nahezu jedes Themenfeld entsteht eine eigene Methodik, ein eigenes Framework und ein eigenes Beratungsangebot.

Gleichzeitig lässt sich eine gegenläufige Entwicklung beobachten. Während Gestaltung in Unternehmen immer weiter in Spezialdisziplinen zerfällt, übernehmen Strategieberatungen zunehmend genau jene Arbeitsweisen, die ursprünglich aus der Gestaltung stammen: menschenzentrierte Entwicklung (UX), iterative Prozesse (design thinking), Visualisierung komplexer Zusammenhänge (sketching), Prototyping, Kreativität, Co-Creation oder systemisches Denken – kurz, angewandte Kunst. Doch sie erscheinen unter neuen Begriffen wie Business Transformation, Experience, Innovation, Venture Building oder Strategic Foresight.

Das Wort Design verschwindet – seine Methoden bleiben.

Das ist kein sprachliches Detail. Wer die Begriffe prägt, prägt auch die Wahrnehmung. Aus einer integrativen Disziplin wird ein Werkzeugkasten für Managementprozesse. Gestaltung wird zur Methode, obwohl sie weit mehr ist: eine Haltung, die Produkt, Marke, Kommunikation, Technologie, Kultur und Wirtschaft zu einem sinnvollen Ganzen verbindet.

Was Design wirklich bedeutet

Marken entstehen nicht durch das Nebeneinander von Spezialdisziplinen. Sie entstehen aus Kohärenz. Aus einer Haltung, die – wie oben erwähnt – sich in Produkten, Kommunikation, Services, Räumen, digitalen Erlebnissen und Unternehmenskultur gleichermaßen (visuell) ausdrückt. Wird diese Verbindung aufgegeben, verliert ein Unternehmen mit der Zeit seine innere Identität – und damit seine Orientierungskraft.

All diese Bereiche gehören im Kern zu einer Disziplin: Gestaltung. Design. Design als die kreative Fähigkeit, sicher in der Unsicherheit zu sein, mit kreativen Gedanken zu überraschen und komplexe Zusammenhänge in eine sinnvolle, verständliche und erlebbare Form zu bringen. Design, ganz besonders Industriedesign, verbindet Wirtschaft mit Kultur, Technologie mit Menschlichkeit und Innovation mit Verantwortung.

Die Aufgabe von Design Leadership

Genau deshalb braucht es eine Gestaltungsführung, die nicht die beste Oberfläche, die effizienteste Kampagne oder den schönsten Touchpoint sucht, sondern das Ganze im Blick behält. Eine Design Leaderin oder ein Design Leader verbindet Strategie mit Produktentwicklung, Kommunikation mit Unternehmenskultur, Innovation mit gesellschaftlicher Verantwortung. Nicht, um jede Einzeldisziplin zu ersetzen, sondern um ihre gemeinsame Richtung zu sichern.

Denn wirtschaftlicher Erfolg entsteht selten durch die Optimierung einzelner Bereiche. Er entsteht, wenn alles auf dieselbe Idee einzahlt. Gerade in Krisenzeiten zeigt sich, ob eine Marke nur aus einzelnen Maßnahmen besteht oder ob sie von einer tragfähigen inneren Logik zusammengehalten wird. Unternehmen, die Krisen überstehen, besitzen meist genau diese Kohärenz: Sie wissen, wer sie sind, wofür sie stehen und wie sich dies in jedem Kontakt mit der Welt widerspiegelt.

Die Natur kennt keine Abteilungen

Die Natur kennt keine Abteilung für Form, keine für Funktion und keine für Kommunikation. Ein Blatt verhandelt nicht mit seiner Farbe. Eine Blüte stimmt ihre Geometrie nicht mit einer externen Markenberatung ab. Alles entsteht gleichzeitig – aus derselben inneren Logik. Schönheit, Funktion, Stabilität, Anpassungsfähigkeit und Kommunikation wachsen als Einheit.

form follows nature

Zeit für ein Comeback

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Herausforderung unserer Zeit: Nicht immer neue Disziplinen zu erfinden, sondern den Mut zu entwickeln, das Verbindende wieder zu sehen.

Design ist nicht tot.

Tot ist lediglich die Vorstellung, dass Gestaltung nur eine Disziplin unter vielen sei.

Sie war schon immer die Kunst, das Ganze zu erkennen.
Und genau das brauchen Unternehmen heute mehr denn je.

Gemeinsam das Ganze gestalten

Wenn Ihr Unternehmen vor der Herausforderung steht, Komplexität zu ordnen, Veränderung zu gestalten oder seine Identität für die Zukunft zu schärfen, begleiten wir Sie dabei, die verbindenden Kräfte wieder sichtbar zu machen.

Mit über 30 Jahren Erfahrung an der Schnittstelle von Produkt, Marke, Strategie und Innovation verbinde ich gestalterisches Denken mit wissenschaftlicher Neugier und einem ganzheitlichen Blick auf Systeme. Gemeinsam entwickeln wir Lösungen, die langfristig tragen.

Denn Zukunft entsteht dort, wo Menschen, Wissen und Perspektiven zusammenkommen.
Lassen Sie uns wieder das Ganze gestalten.

Rufen Sie uns an unter 040 2369 0894 oder schicken Sie uns eine E-Mail

Image: Peggy Choucair

Frankfurt – WOLRD CAPITAL DESIGN
safe the date

SAFE THE DATE

Transformative Kraft des Design

29.-31. Oktober 2026
VDID Veranstaltung
Wo: Frankfurt / Offenbach

Was passiert, wenn Design nicht nur gestaltet, sondern verändert?
Wenn kreative Köpfe, Industrie, KI, Nachhaltigkeit und gesellschaftliche Verantwortung aufeinandertreffen?

Drei Tage voller Impulse, Diskussionen und neuer Perspektiven erwarten Sie beim Design Forum 2026 mit dem Schwerpunkt Industrie-, Produkt- und UX-Design – unter dem Motto:

World Design Capital

Alle zwei Jahre verleiht die World Design Organization (WDO) den Titel World Design Capital (WDC) an eine Stadt oder Region. Im Laufe der letzten Jahre richtet sich das Programm nach verschiedenen Themenschwerpunkten, die Alltagsfrage aufwerfen, dem Programm eine lebendige Struktur geben und die unterschiedlichen Facetten und Potentiale von Design erlebbar machen.

Unter dem Motto „Design for Democracy“ verwandelt sich Frankfurt und das Rhein-Main-Gebiet in diesem Jahr zur internationalen Bühne für Design.

Zahlreiche Veranstaltungen unterschiedlicher Einrichtungen, Organisationen, Unternehmen und Personen zeigen Interessierten, was Design leisten kann – für die Gesellschaft, die Demokratie und für den Einzelnen.

Die transformative Kraft des Designs

Die VDID Veranstaltung startet mit Award-Verleihung der HfG, Lehrgebiet Industrial Design, einer der Kooperationspartnern. Der Höhepunkt wird die nachmittägliche Veranstaltung mit Keynotes, Panel Talks und Networking. In einem offenes Barcamp am Folgetag entstehen ein Ort Ideen, Austausch und Zukunftsfragen.

Themenschwerpunkte u.a. der Panels

• Begrüssung 

• Keynote Speaker

• Design-Ausbildung

• Design-Praxis

• Entrepreneuership & Design

anschliessend Networking

Im offenen Barcamp am Samstag, 31.Oktober vereinen sich die VDID Projektgruppen, das VDID LAB, Hessendesign, der Deutscher Werkbund, DDC und WDC und die Teilnehmenden als Impulsgeber. Diskutiert werden Themen wie künstliche Intelligenz, Nachhaltigkeit, Ethik, Wirtschaft und mehr.

#SaveTheDate #TransformativeKraftDesDesigns #WDC #VDID

Der kreative Kopf hinter jeder starken Marke

In immer mehr Unternehmen wird klar: Marketing allein reicht nicht aus, um eine Marke nachhaltig zu formen. Genau hier kommt ein Mandat ins Spiel, deren Titel erstaunlich unklar ist. Heißt sie Chief Brand Manager (CBM), Chief Brand Officer (CBO), Chief Design Officer (CDO, könnte aber auch als Chief Data Officer gelten) oder Chief Growth Officer (CGO)? Vielleicht auch alles zusammen – oder einfach: die Person, die dafür sorgt, dass Marke, Innovation und Kultur sinnvoll zusammenspielen?

Unabhängig vom Titel ist es ein hoch-kreativer Kopf, der die Design-, Marken- und Erlebnisstrategie – intern wie extern – verantwortet und dafür sorgt, dass Produkte und Marke langfristig strahlen – nach innen wie nach außen. Natürlich stets in enger Abstimmung mit CEO, Vorstand und Mitarbeitenden – und, immer auch mit dem Blick auf die Kunden und deren Bedürfnisse.

Silo-Denken?

Titel sind das eine. Inhalte das andere. Denn keiner der gängigen C-Level-Titel beschreibt wirklich vollständig, was hier gebraucht wird. Man könnte noch den Chief Creative Officer ins Feld führen – doch  dieser Titel ist agenturgetrieben und auch mehrfach belegt. Also: Lassen wir die Titel beiseite und konzentrieren wir uns auf die eigentliche Funktion.

Anspruch: Ganzheitlichkeit en détail

Die Funktion ist ebenso vielfältig wie anspruchsvoll: von der Analyse und Definition der Markenidentität über die Steuerung der visuellen und sprachlichen Gestaltung bis hin zur Sicherstellung einer konsistenten Kundenerfahrung. Kreativität, Ideenreichtum, strategisches Denken, und ein feines Gespür für Menschen, Trends, Markt und Nachhaltigkeit sind hier untrennbar miteinander verbunden. Ganzheitliches Denken ist genauso gefragt wie Liebe zum Detail.

Diese Schnittstellenfunktion vermittelt Sinn und Richtung, hält Marke, Design (vom Industriedesign über UX bis hin zu Printmedien) und Innovation lebendig, fördert kreative Prozesse, stärkt die Unternehmenskultur und bringt Menschen, Markt, Technologie und Natur zusammen. Nicht in getrennten Zuständigkeiten, sondern eingebettet in eine Gesamtperspektive – und dennoch aufmerksam für jeden einzelnen Touchpoint. Nochmals erwähnt sei hier, das geht nur in enger Abstimmung mit den Stakeholdern.

Fazit: Die Chief ohne Titel

Diese „Chief-Position ohne Titel“ verbindet Kreativität mit Strategie, Innovation mit Markenführung, Kommunikation mit nachhaltiger Unternehmenskultur und Vision mit operativer Realität.

Wer diese Position erfolgreich besetzt, steht mit in der Verantwortung, dass Produkte, Mitarbeitende und Marke – und die Natur – langfristig an Strahlkraft gewinnen, das Unternehmen sich klar differenziert, die Unternehmenskultur erblüht und die Marke zum echten Wettbewerbsvorteil wird – dann ist Wachstum die Folge.

Superheld oder Superwoman?

Nein, diese Rolle ist keine Superhelden-Position, sondern eine hoch-professionelle, systemisch denkende Gestalterrolle. Nicht „alles können“, sondern Zusammenhänge kritisch hinterfragen, verstehen, orchestrieren und in Wirkung bringen. Oder anderes ausgedrückt, hier wird das gefordert, was Automaten und KI nicht können.

Kurz gesagt

Es ist Ihre Designerin, die mit Freude an Ästhetik und der Zusammenarbeit mit Menschen, Disziplinen und Ideen so verbindet, dass daraus ein stimmiges Ganzes für den Erfolg des Unternehmens entsteht. Mit einer Haltung, die weder laut, noch heroisch ist, sondern klar, verbindend und konsequent.

Warum dieses Wirkungsfeld zu designkunst passt

Weil ich, Sybs Bauer, Ästhetik, Gestaltung, Strategie und die verschiedenen Bereiche nicht als getrennte Einheiten sehe, sondern als gemeinsames Wirkungsfeld für den Erfolg aller. Weil ich das Ganze wie die Details wahrnehme und den Fokus immer auf den Kern richte. Weil ich Verantwortung ernst nehme, Qualität schützen will und Beziehungen nicht leichtfertig in Fragen stelle. Denn das „Wie“ – ethisch, menschlich, pro Natur – ist in allen Bereichen immer Teil der Ästhetik und Teil der Marke, denn es lebt unbewusst in jeder Kommunikation.
In dieser Position setze ich mein technisches Wissen, meine forschende und ästhetische Haltung, meine Liebe zur Natur und meine langjährige Coaching-Erfahrung für Ihren Erfolg ein.
Und die Resultate aus vergangenen Projekten überzeugen!

Interessiert?

Das Wesentliche erkennen. Möglichkeiten gestalten. Zukunft bewegen.
Interesse an einem gemeinsamen Perspektivwechsel? Sprechen wir darüber.

Dr. Sybs Bauer, designkunst

Das digitale Erstgespräch ist kostenfrei (max. 60 Minuten)!
Dr. Sybs Bauer, designkunst

Wie geht’s jetzt weiter?

Ein 1-Tages Workshop-Angebot für Produktverliebte in produzierenden Unternehmen, die vor wirtschaftlichen und organisatorischen Herausforderungen stehen. Ein special offer am Ende des Jahres!

Tauche ein in die Welt der Natur, Musik und Kunst – drei Produktmöglichkeiten, die Ihr kreatives Zuhause bereichern und Ihre Leidenschaft beflügeln: das gefühlte Sachbuch „formatio naturalis“, der Notenständer „quintus“ oder Originale en plein air von Sybs Bauer, alles made in Germany!

Bitte wenden Sie sich bei Interesse und Bestellungen direkt an info(add)designkunst.com

Schönheit schenken: Das gefühlte Sachbuch „formatio naturalis“, das die Natur in neuem Licht zeigt

Was haben das Wachsen eines Baumes, die Wellen des Meeres und der Flug eines Vogels gemeinsam?Sie alle folgen den unsichtbaren, aber kraftvollen Gesetzen der Natur. Dieses faszinierende Sachbuch entführt dich in eine Welt voller Wunder und Naturwissenschaft. Es entschlüsselt die Mechanismen, die hinter der Schönheit stecken, die uns umgibt – und eröffnet neue Perspektiven für jeden, der mit wachen Augen durch die Welt geht. Ideal für Naturfreunde, kreative Denker und Wissensdurstige! Gerne auch mit Widmung und/oder Signatur (auch in größeren Stückzahlen)
Buchbesprechung 

100% made in Hamburg

formatio naturalis, Auf den Spuren der Gestaltungskunst der Natur und was wir von ihr lernen können
ISBN 978-3-00-072715-3
Einband _ offener Rücken, Fadenbindung
Druck _ enviro pure, 100 % Recyclingpapier (Blauer Engel, EU-Ecolabel, FSC)
100 % klimaneutral in Hamburg gedruckt
Preis _ 54,95 EUR zzgl. Versand (3,50 EUR innerhalb D)

Bestellung _ keaedition

Schönheit schenken: Nature forever, artworks en plein air

Erleben Sie die Essenz des Moments, eingefangen mit Pinsel und Farbe – „en plein air“.  Diese Kunstform verbindet mich direkt mit der Natur und lässt Werke entstehen voller Dynamik und Lebendigkeit. Überraschend, reduziert oder voller Farbe – wählen Sie aus einer reichhaltige Auswahl – alle unter freiem Himmel entstanden. Holen Sie sich die natürliche Energie in Ihr Zuhause und tauchen Sie ein, wie Kunst und Natur sich zu etwas Magischem vereinen.
Übrigens, Design kann nicht vom Zeichnen getrennt werden, ganz unabhängig welche neue Technologie oder Methode gerade aktuell ist.
Stöbern Sie unter Artwork, auf Instagram oder besuchen mit in meinem Kreativstudio (bitte mit Terminvereinbarung)!

»Wissen ist die Basis. Freiheit die Kunst.«

Mit diesen drei Produktrichtungen verwandeln Sie Ihren Alltag in eine Reise voller Inspiration. Wissen, Musik und Kunst – entdecken Sie die Symbiose für Kopf, Herz und Seele.

Worauf warten Sie? Ihr kreative Geschenk können Sie hier bestellen!

Rufen Sie mich an 040 23 69 0894, schicke Sie eine mail info(add)designkunst.com und vereinbaren Sie einen Termin vor Ort!

#Weihnachten #Geschenke #designkunst #Notenpult #enpleinair #formationaturalis